榎本技術士オフィス／榎本博康

第12回　大伴旅人

エリート軍人から、最晩年での叙情詩人への変身

　天皇制を支え、特に軍事面で日本の統一に多大な貢献をしたのが大伴氏でした。そのエリート貴族の家系に生まれたのが旅人（たびと）（天智天皇4年（665年）～天平3年7月25日（731年8月31日）です。

　旅人が正史である続日本紀に突然姿を現すのが、710年（和同3年）元旦であり、朝賀の儀式に左将軍（正五位上）として供挙します。堂々たる46歳の彼は、朝賀する南の隼人、北の蝦夷（えみし）を、彼の騎兵と共に率いて朱雀大路を行進しました。隼人と蝦夷はそれぞれの民族の正装をし、祝賀の舞を披露することで、正に日本の統一を象徴したのです。平城京遷都の大イベント注１）であり、今日の我々が呼ぶ奈良時代の幕開けでした。

　当時は702年（大宝2年）に頒布した大宝律令により、統一国家としての政体を整えて間もない頃ですが、その版図は九州南端と白河以北の東北には必ずしも及んでいませんでした。同年に派遣された遣唐使の目的は、大宝律令で定めた日本という国名の承認と、唐における律令制度運用の実態調査にあったと言います。後に旅人の良きライバル歌人となる山上憶良が参加していました。

　720年（養老4年）に大隅国（現在の鹿児島県東部）で隼人の反乱があり、大隅国司が殺害されました。これは朝廷に隼人征伐を正当化させる格好の材料を与えました。56歳の旅人は大将軍として１万人以上の大軍を率いて平定に当たりました。

　そのような旅人が64歳の528年(神亀4年)に太宰師（だざいのそち）として九州に赴任すると、それより2年早く筑前国司として赴任していた山上憶良との交流もあって、叙情詩人に大変貌しました。万葉集に残された彼のおよそ78首の内、殆どがこの大宰師時代に詠まれたのです。3年近くの赴任の後に帰京し、翌年に67歳で没しました。

　既に山上憶良については紹介しました注２）が、大伴旅人もまた、革命的な歌人であったわけです。どうして最晩年にそのようなことができたのでしょうか。例によって私の妄想と不勉強で、史実を逸脱しながらも、その謎を追ってみたいと思います。

その出自と生い立ち

　大伴氏は名門であり、天孫降臨まで遡ることができるということですが、そこははしょって父母から始めましょう。父は大伴安麻呂、母は巨勢郎女（こせのいらつめ）ですが、父は古代最大の内戦である壬申の乱(672年)で、当初は劣勢であった大海人皇子（おおあまのおうじ、後の天武天皇）側に付いていました。キングメーカーという役割です。彼は６男でしたが、兄が亡くなると参議として公卿に列し、大納言にまで昇進して大伴氏の総領たる地位にありました。（なお壬申の乱では大伴榎本氏（後の榎本氏）の活躍もあったそうです、余談ながら。）

　その長男が旅人（たびと）ですが、今日的な目からはずいぶんとカッコいい名前です。弟は田主という地味な名前ですので、元は田人ではなかったかという説もあるようですが、それは忘れましょう。

　旅人がどのような青春を送ったのか、どのような公務を果たしてきたのかは分かっていませんが、冒頭の平城京の開都セレモニーに統一国家の威信を背負った演出で登場したのでした。あをによしの奈良の都。何と(710年)きれいな平城京と後世の受験生は暗記し、ちょっとぶきみな「せんとくん」が1300年を記念したマスコットになりました。そんな一見華やかな時代ですが、663年の朝鮮半島での白村江の戦いでの大きな敗戦と、その後の新羅との緊張状態での防人の設置と新羅外交の継続、その新羅の後ろ盾である唐との外交、激しい権力闘争である壬申の乱(672年)、隼人や蝦夷の辺境での反乱、そしていつまでも続く朝廷をとりまく権力闘争と、国家的課題が山積していた時代が、次の段階に進もうとしていた時でした。

第一の人生～軍人としての隼人の反乱静定

　父安麻呂が714年に没し、旅人は一族の長となりました。すると715年に従四位上、中務卿、718年に中納言に昇格します。そしてその年に長男の家持（やかもち）が誕生、ずいぶんと遅い年齢での子供で、大いにめでたいことでした。

　なお、彼の子供は家持（718～785）、書持（ふみもち、生年不詳～746）、女児の留女之女郎（るめのいらつめ、生没不詳）の３人で、いずれも母は丹比郎女（たじひのいらつめ）とされています。この家持が大伴氏の長となるのですが、万葉集の編者のひとりであり、歌人としても優れていました。

　そのような平城京における幸せの絶頂期に、降って湧いた事態が720年の隼人の反乱です。征隼人持節大将軍に任命された56歳の旅人は、家門の誇りを持って軍勢を率いて九州の南端に遠征したのでした。政治的に劣勢になりかけている大伴氏を維持・興隆させるには、絶対に負けることのできない戦いです。政敵達を喜ばせるような結果にはできません。１万人以上の兵を率いて旧暦3月に出発し、真夏の炎熱の戦いを、野営を重ねながら続けたのです。隼人は集落を放棄する時に、必ず火を放って旅人軍が使えないようにしました。南下すれば右手に桜島があり、718年の噴火のなごりの煙が立ち上っていると共に、足元に堆積した火山灰（シラス）は、雨が続けば足をとり、晴れて風が吹けば舞い上がって旅人の軍勢を苦しめました。台風の襲来もまともに受けました。このような土地で、地勢を知り尽くしている隼人に対抗するのは容易ではありません。

　６月には制圧したと報告したのですが、８月に都で右大臣藤原不比等が没し、旅人は急遽呼び戻されます。しかしながら、隼人いまだ平らかならずということで、副将軍（笠御室と巨勢真人～旅人の母方です）以下は現地に駐屯させました。彼らの帰京は翌年の7月であり、隼人の斬首・捕虜は1400人以上であったといいます。当時の隼人の人口は５～６万人という推定がありますから、そのトップ3%を排除したものであり、彼らの戦闘能力を壊滅させるには十分でした。その後723年に薩摩・大隅の隼人624人が朝貢して民族舞踊を奏上し、名実共に大乱は鎮静されたのでした。

第一の人生～歌人としてのアンラッキーなデビュー

　さて、724年(神亀元年)の3月に即位して間もない聖武天皇が吉野の離宮に行幸しましたが、60歳の旅人が一行に加わりました。この時に朝廷への服従奉仕の心を結集させた、次のような歌を作りました。当時の歌とは、このように政治的なものだったのです。

　この歌の意味は全く解説不要なほどに明確というか、平明であり、形式としての新規性はなく、内容も天皇賛美に徹しているだけなので、従来は余り評価が高く無かったといいます。しかし最近はこれを評価する意見が出てきているようです。私には詳細まで分かりませんが、聖武天皇即位の宣命の詞句を援用し、当時の諸思想に典拠しているという、時代の教養にしっかりと根ざしながら、さすが名門の頭首とされる格調を備えたものと言います。私は語調を整えての繰り返しを多用した日本語表現に才能を感じます。この言葉の用法は、この後の彼の歌のスタイルに多く見られます。反歌での「いよよ」で全体の調子を受け止めて終わりに至る流れも見事と言う気がします。

　でもこの歌はボツでした。先の歌の冒頭の※印の位置に、こんな但し書きがあります。「未だ奉上を経ざる歌」、要するに天皇から制作を命令されたのに、未提出ということです。中納言が宿題を出さないということがあり得るのでしょうか。私は次のように勝手に解釈しています。

　ひとつは宮廷歌人の存在です。当時は山部赤人（やまべのあかひと）がその頂点であり、724年の吉野行幸でも多くの歌を奉上しています。そこに中納言が割り込むのを好ましくないと考える人が居たのかもしれません。それは赤人のバックに勢力を強めている藤原氏の存在を抜きには考えられません。大伴氏が新天皇との距離を縮めることに、こころよく思わなかったのではないでしょうか。病弱な聖武天皇を補佐する、この絶好のシチュエーションを独占しようと図っていました。

　この60歳の作品が万葉集に残された旅人の最も早い時期の作品です。未奉上でも残ったのは、息子の家持が編集者だったからであり、同じ理由でこれ以前の作品は少なくとも家持の手元に無かったことは確実と思います。処女作でこれだけのものが書けるということは、旅人が相当に普段から勉強をしているということです。軍人だからと言って、文化的な教養をおろそかにはできない時代だったのです。次の時代の平家は武家であったものの貴族化しました。鎌倉時代で武家の文化が確立していきます。はるかにそれ以前では、宮廷内での文化闘争も欠かせないものでした。旅人は漢詩も作れれば、当時の新思想である仏教への理解も深かったと言われています。

　歌を作ることに、旅人は急速に意欲を失ってしまいました。軍事の世界では一目置かれる大伴氏ですが、宮廷内では中納言といえども側近達のガードを越えることができませんでした。平城京の風は彼には冷たく感じられました。

第一の人生～失意の大宰府行き

　726年に山上憶良が初代筑前国守として赴任していましたが、728年には旅人が太宰師（そち）に任命されました。従来は太宰師が外交と内政を兼ねていましたが、太宰師は外交に専念し、国内問題は筑前国守が担当するという分担になったのです。当時は白村江の戦い(663年)から50年以上を経て、新羅との関係は外交交流を通じて安定化してきており、教養の高い旅人が担当することは適任であると言えるでしょう。

　しかしこの人事の本当の意図は長屋王（ながやのおおきみ）を孤立化させるために、有力な長屋王派の旅人を遠ざけたことにあります。果たして729年に藤原四兄弟は、彼らの勢力確保のじゃまになる長屋王を服毒自殺に追い込みました。（後の737年にこの４人とも揃って天然痘で死ぬと、人々は長屋王の祟りと噂し、藤原氏の謀略であることは公然化していました。）この謀略の邪魔をされないように旅人を遠ざけたものと、考えています。果たして翌730年に旅人は大納言に昇格して都に戻され、731年に従二位と極めて高い位に就きました。これは父の安麻呂（大納言、正三位。ただし死後従二位を追贈）を超えるばかりではなく、長屋王とほぼ同等というものです。ただし、私はこれをバランス人事と考えています。すでに老齢の旅人には対抗するだけの政治力も気力も体力も無く、藤原氏が官職を独占しているのではないことを示すための、便利な人事に過ぎません。使い勝手の良い、名門の老人ということです。

　従って、旅人の大宰府赴任は失意の旅であったと思います。728年(神亀4年)の2月に若き妻、大伴郎女（おおとものいらつめ）～あれ、いつのまにか奥さんが変わっている。この辺の事情はわかりません～と、家持らの子供達と下って行きました。家持少年は数えで11歳、お姉さんのような新しい母をどのように思っていたのでしょうか。旅人は失意の一方で、家族との濃密な時間を持つ大宰府への旅であったと思います。

第二の人生～最愛の妻への挽歌

　太宰府の前任者である太宰少弐の石川足人（たるひと）が、業務引継ぎの宴席で、

と、親しい間柄なのでしょう、からかい半分に歌うと、旅人は次のように返しました。

　彼の人生第２作は、上司としての役人の職務姿勢をストレートに示したもので、おそらく二人で、そして侍っている人々も含めて大笑いしたことでしょう。都を離れた解放感もあって、旅人のサロンが早くも出来てきたようです。後世に筑紫歌壇と呼ばれました。

　その4月に郎女が突然に病没します。さっそく都からは弔問の勅使が遣わされてきました。その深い同情に感謝の心を籠めて旅人は素直に心情を歌います。

　この弔問は公務であり、いかにこの勅使との人間関係が良かったとはいえ、公務の席を逸脱している歌です。本来は天皇の配慮に感謝するような歌であるべきでしょう。

　そして３ヶ月の喪が明ける時に、漢文書簡と共に、「凶問に報ふる歌」一首を周囲の人に示しました。

　64歳の地位も名誉もある男が、20代の妻の死に、「いよよますます」と慟哭したのです。ついに叙情詩人としての旅人が、その殻を割って登場しました。

　さらに、既に山上憶良で紹介したように、憶良の創作にも火が点き、その翌月に日本挽歌が成立します。旅人の心情に仮託しつつ、仏教思想を土台としながら、漢文＋長歌＋反歌５首というシンフォニーのような作品です。歌が集団や政治を離れて、個人のものになるという、大転換でした。日本の歌は、古くは歌垣という集団見合いのような場面から始まり、天皇を賛美するなどの政治的な意味でも使われるようになったもので、常に社会的であったと思われます。現代でも歌は社会的であり、詩は個人的であるという面を持っています。その意味で形式は歌ですが、心は詩人となったのです。

　実は旅人の女々しい歌は、政治的なものとの解釈もあります。このような歌を勅使が持って帰れば、藤原氏は旅人が既に政治的には廃人に等しいと安心するだろうと、そこまで考えての創作だというのです。しかし過去に類似の作品が無いなかで、意図的に作れるものではありません。ずっと時代を下って、与謝野晶子が言文一致運動の檄文を書くのですが、それが文語体で書かれたという残念な例があります。理念での言文一致は分かっても、先例が無いので口語体で檄文が書けなかった、どう書けば良いか全く分からなかったのでした。まして歌を個人のものとして歌うという歴史が無いなかで、考えてできるものではないでしょう。それらの歌を公開したことが政治的であったと言われれば、そうかもしれません。

第二の人生～サロンの形成と歌人から詩人へ

　さて、総勢50人になると言われる作歌サロンが形成されますが、これは山上憶良の方に書きましたのでご確認ください。（http://yokohama-now.jp/home/?p=9227）中でも憶良はせっせと創作ノートに書きとめて、できた作品を旅人に送るという、西条八十と金子みすゞのようなことをしていたことは驚きです。

　翌729年2月に長屋王の変がありますが、それが旅人の歌に現れることはありませんでした。その変を受けた人事で、大宰府の部下が昇進して都に送り出す宴では、「せっかく用意した酒なのに、君がいなくなるので独りで飲むのは寂しいなあ」と無難に歌いました。これは政治的な歌です。所が都ではその翌3月に、常に旅人の下に居た武智麻呂が、彼を飛び越して大納言に昇格する人事が行われました。太宰師になるのは左遷だとは思っていましたが、こうもはっきりと政治的にピリオドを打たれると、さすがにがっくりとしました。

　そこに、この変による人事で昇格した部下が、位階を受けるために都に上り、そして大宰府に4月初めに帰ってきました。旅人主宰のその祝宴で、部下の昇進の喜びに溢れた無邪気なまでに太平楽な歌に対し、旅人は次のように応えました。

　真っ向、藤原氏がその権勢の絶頂になったと、おおらかに歌ってみせたのです。ちぇ、こいつも藤原派になって帰ってきたか。俺の動静を逐一報告するんだろうなあと、腹のなかでつぶやきながら。でもこの歌、大変な皮肉とも読めますが、問題となることはありませんでした。それはさらに続きがあるからです。

　さらに列席の君子達の歌のやりとりがあり、旅人が大宰府での歌会では型どおりとなる望郷の歌、５首を次々と披露しました。その３首めを紹介します。

　浅茅原とは茅萱(ちがや)が生えている荒れ野ということで、必ずしも現在の奈良公園内の地名を指しているものではありません。むしろ５首を併せて見れば、暗雲渦巻く平城京の奈良ではなくて、幼少期を過ごした葛城山麓の故郷や、青年時代を過ごした旧都藤原京への望郷歌です。紙幅の関係で１首だけの紹介としましたが、その心情の重さ、深さ、そして率直な優美さに列席者は無言となりました。それぞれの人が、自分の故郷を思い浮かべたことでしょう。その雰囲気を変えるために旅人が指名して、まあここだって住めば都じゃあないかという歌でまとめる者があり、さらに憶良に振ると、例の憶良らしい場違いな歌が披露されました。

　この歌で、どれだけ座の雰囲気が和んだかは分かりませんが、とにかくお開きになりました。残された旅人は憶良の諧謔にほくそえみながらも、またも追憶の世界にひとり戻って行ったのです。

第二の人生～歌人旅人の優雅な生活

　さて、郎女の代わりに、子供達の教育係として旅人の妹の大伴坂上郎女（おおとものさかのうえのいらつめ）が大宰府に下ってきました。彼女は額田王以来の孤高の女流歌人であり、旅人や憶良より多い84首を万葉集に残しています。人生経験が豊富で、大伴氏一族を陰で束ねていたようです。家持少年は、今度は辣腕の叔母さんに硬軟併せて可愛がられたことでしょう。

　そして旅人は自らの心の平静を酒に求めました。酒を賛（ほ）むる歌13首を残していますが、詳細は文献を参照願います。彼が歌ったのは濁り酒であり、それに溺れながら酔泣（すいなき）をするという作品群です。これは旅人が陶淵明を知っていて、酒をたしなむ隠遁の日々の真似をして作品化したものかもしれませんが、リアルに飲んだくれていた可能性も高いでしょう。理屈っぽい憶良へのあてつけか、仏教思想くそくらえ的な表現も面白いものです。良家に育った旅人の精いっぱいの不良老人ごっこのようでもあります。

　翌730年の4月初旬に旅人らは松浦川（現在の佐賀県玉島川、大宰府からみて唐津市の手前）で、神功（じんぐう）皇后が新羅遠征に際して鮎を吊り上げてから船に乗った故事になぞらえて、乙女たちにその装束をさせて鮎釣りをする祭儀を見学しました。少女たちの幼いエロチシズムを感じさせながら、極めて上品に格調高くまとめられた一連の作品は、66歳の旅人が到達したひとつの境地です。少女たちに家はどこ、名前はなあに、と古典的なナンパともとれる問をすると、私たちは名も無く家も無く、あばら家に住む漁師の娘たち、海辺や渓谷でのなりわいをしています。こんな高貴な方とお逢いできたのは感激ですと答えました。旅人は、君たちはそのように自己紹介したけど、いかにも上品で明るくて、良家の子らに間違いがないと歌います。これに応えて一連の歌が作られ、旅人の歌で締めくくられました。でもこの連作はすぐに都に報告されました。これもまた政治的なもので、藤原氏がどのように読むかを意識し、また歌のライバル達への挑戦状でもあるという、ややこしいものでしたが、旅人はもうそのようなことは超えて、軽々と歌うのでした。なお、憶良は福岡県の知事なので、佐賀県に連れて行ってもらえずに、留守番でした。後から旅人に歌を見せられて、くやしいなあ、うらやましいなあと、いつになく素直な歌を返しています。実は旅人の肉体的な衰えに気づいていたのでした。

第二の人生～帰京と幻滅

　旅人はこの夏にひどく脚をわずらい、一時は死の淵を覗いた思いでした。心身共に無害な老人になってしまいました。その9月に時の大納言が死亡し、空席になったので、藤原氏がその温情を示すため、旅人が大納言に昇格し、都に召喚されます。

　12月6日に旅人の餞別の宴が催されました。例によって憶良からは、独りよがりで熱っぽい送別の歌を贈られました。これは憶良の創作ノートに残されていた私信です。筑紫歌壇の事実上の終焉でした。

　さて上京の旅につくと、少し行ってはまた宴会と、何とも嬉しいような、迷惑なような送別が続き、九州各地からの挨拶や餞別が多くありました。そんな中で、遊行女婦（うかれめ）児島が2首を餞別に送っています。部下の誰かが気を利かせて連れてきたのでしょうか、この児島の歌も公務です。

　九州の陸路を終わると、瀬戸内海は船で進みます。家族と伴の者たちだけで落ち着くと、3年前に郎女を伴って下ってきた時に見た同じ風景に、おもわず涙ぐんでしまいます。懐かしいはずの都の家に、郎女は居ません。旅人は病んで、生まれ育った土地への望郷の歌を残して731年7月に没しました。

旅人の政治的な遺産

　本稿は作品論ではありませんの、興味のある方は是非参考文献等で観賞していただきたいと思います。彼の高潔な叙情は、旅人という人間のど真ん中からあふれ出てくるものであり、深い味わいを得ることができるでしょう。

　さて、政治ネタです。大宰府の旅人に都から書状が来ました。「720年の隼人の乱から10年が経った。日本を律令国家として完成させるには、隼人もこの枠組みに入れる時期かと思うが、太宰師の意見はどうか。」というものです。丁度創作ノートを持ってきた憶良が理屈をこねて、辟易としていた所なので、話題を変えるために、このことを問いました。

　憶良がちょっと顎を捻りますと、おっと、また理屈が始まると旅人が構えます。

　「おそれながら私が唐で見聞してまいりました律令制度は、中央集権国家の構築に誠に適した制度のように思われましたが、実際には多くの矛盾といいますか、問題を内包しているものでも御座いました。まず人口調査ができていませんでした。唐は広大であり、辺境は無限です。地方の有力者の欲は深く、中央に報告する人口は極端に少ないものです。従って口分田の多くは機能しておりませんし、その土地の有力者がピンはねをして、却って民衆を苦しめているのが実態です。中央政権でもピンはね構造は重層的で、その苦しみは総て民衆に転化されます。そして何よりも、少数民族の文化を破壊しています。ご存知のように私は滅亡した百済の出身です。日本に亡命することができて実に幸せですが、国を失っても、民族を失うことはできません。どうか、ご覧下さい。」

　リューマチで足腰が痛い痛いといつも嘆いている憶良が、すっと立ちあがり、百済の舞を舞い始めました。口先で何かぶつぶつとつぶやいているのは、百済の歌でしょう。やがて合いの手の部分だけは、聞き取れるようになりました。旅人が初めて目にする憶良の姿でした。彼が舞い終えると、今度は旅人が口を開く番でした。

　「10年前の隼人の乱の平定では、多くの人々の命を奪うことになった。彼らの悲嘆の声は決して忘れられない。その後、朝貢して彼らは都で舞を奉じたが、その舞は、私には意味を知ることはできないが、彼らの民族の心血が注がれたものであることくらいは、分かった。敗者の卑屈さは微塵もなく、彼らの民族の誇りというものを表していたと思う。彼らには彼らの文化があり、生活がある。律令制度の枠に無理に押し込もうとすれば、必ずや無理が生じるであろう。従来の通り、定期的に朝貢させることで良いではないか。時代が進めば、彼らが同化することもあろう。これは感情論ではなく、民族性を尊重するという理念であり、理性の帰結である。」注３）

　この結論を答申として送りました。もう中央の誰かの顔色なんて関係ないし、自分がどんな答申を出そうと、それは形式的に意見を聞いただけで既に結論ありきだろうし、白を黒と解釈する名人が沢山いるから、太宰師も隼人への律令制導入に賛成していますと、してしまうだろうとか考えて、思うままとしたのでしょう。

　しかし中央の決定は、驚くことに旅人の答申通りになりました。隼人族の軍事的脅威を招くことを避けたのです。実際に戦った旅人の言葉の重みが伝わったのでした。

　ここからは旅人没後の話です。やがて両者の関係が安定してくると、朝廷は隼人を優秀な軍人として重用し、宮廷警護などに採用するようになりました。隼人はゆるやかに同化していったのでしょうが、民族的な遺伝子は受け継がれていったものと思います。やがて島津家の領地となっても、日本列島の中では常に独自の位置を保ち、また常に軍事的な力量を維持し、それは秀吉の朝鮮半島出兵や、関ヶ原の戦いなどでも遺憾なく発揮され、幕末には薩長連合という形で、新日本を築く原動力となりました。これらが旅人の御蔭とまでは言いませんが、歴史の積み重ねのひとつであることは、確かなことです。

(2013.6.1)

注１）朝賀の儀は、実際には平城京の前の藤原京で行われたものです。儀式は710年の元旦であり、遷都は3月（いずれも旧暦）という時系列です。しかも遷都の時点では平城京の諸施設が整っていなかったようで、パレードの背景としてはいささか寂しい状態でした。史実はそうだとして、旅人のために、最盛期の平城京を背景にプレゼントしました。

注２）本シリーズ10山上憶良の記述と齟齬する点がいくつかありますが、勉強不足によります。そのうちに訂正しなければならないでしょうが、論旨に影響するものでは無いと考えています。

注３）対隼人政策への答申は史実ですが、見てきたような描写はウソです。念のため。

主な参考文献

1. 大久保廣行：筑紫文学圏論「大伴旅人筑紫文学圏」、笠間書院(1998.2)
2. 中西進編：大伴旅人　人と作品、おうふう(1998.10)
3. 谷口茂：外来思想と日本人「大伴旅人と山上憶良」、玉川大学出版部(1995.5)
4. 神野志（こうのし）隆光、坂本信幸：万葉の歌人と作品「第４卷　大伴旅人・山上憶良（一）」、和泉書院(2000.5)
5. 神野志隆光、坂本信幸：万葉の歌人と作品「第５卷　大伴旅人・山上憶良（二）」、和泉書院(2000.9)

榎本博康（えのもとひろやす）　プロフィール

榎本技術士オフィス所長、日本技術士会会員、NPO法人ITプロ技術者機構副会長 日立の電力事業本部系企業に設計、研究として30年少々勤務し、2002年から技術士事務所を横浜に開設して今日に至る。技術系では事故解析や技術評価等に従事する一方で、長年の東京都中小企業振興公社での業務経験を活かした企業支援を実施。著作は「あの会社はどうして伸びた、今から始めるIT経営」（経済産業調査会）等がある。趣味の一つはマラソンであり、その知見を活かした「走り読み文学探訪」という小説類をランニングの視点から描いたエッセイ集を上梓。所属学協会多数。

榎本技術士オフィス／榎本博康

第11回　大田垣蓮月（おおたがき れんげつ）

心を歌わぬ無私の尼僧

　大田垣蓮月(1791年(寛政3年)～1875年(明治8年))という心優しい尼がいました。私が属している関東圏では、かつて日常会話の中で耳にしたことが無いのですが、京都時代祭では毎年紫式部、静御前や出雲阿国達とパレードをしていますので、関西圏ではとてもポピュラーな人です。知ってましたか。

　その人生は多難でした。庶子として誕生し、生後10日で養女になりました。名は誠(のぶ)。父となったのは大田垣常右衛門です。２度の結婚で夫はいずれも短い結婚生活で病没し、さらに子供5人が全て幼い頃に死んでしまいます。父と共に出家して法名蓮月とするのですが、父が亡くなると、女性が独りで寺に住む理由が無くなり路頭に迷うことに、それは42歳の時でした。

　そのどん底から蓮月は歌人として名をなすのですが、生活費は土を手捏ねした焼き物で得ながら、質素な生活を信条とします。そんな所が人気を得て、いろいろな文化人が訪ねてくるようになりました。60歳から富岡鉄斎（最後の文人画家と呼ばれている）を侍童として育てます。85歳で没し、あらかじめ自分で用意した棺に収まりました。

　彼女にはいくつも逸話が残っていて、どこまで本当かと疑ってしまいますが、それも彼女の人間性故のことと思います。例によって好ましい逸話は勝手に拡大し、時には逸脱しながらも、蓮月尼を通じて人生を考えてみたいと思います。史実はそこそこで、創作が混ざっています、くれぐれも誤解の無いように。

その出自と生い立ち

　天明8年の京都の大火が誠(のぶ)を産んだと言われています。この応仁の乱以来とも言われる焼け野原の復興事業に、多くの人々が派遣されてきます。御所の造営や諸藩の京屋敷の再建であり、その中に彼女の父が居ました。ここでは藤堂某としておきますが、身分の高い武士でありました。一方実母ですが、のぶが遊郭である三本木で誕生したことから、そのような女性とも思われがちですが、どうも様子が違います。生母は後に、亀岡藩士に嫁ぐのです。これは藤堂家が背後にあってのことらしいのですが、本人にもそれだけの武家の教養があるわけです。さらにのぶが8歳の時から約10年間、御殿奉公に行くのも亀岡城（本来は丹波亀山城だが、現在の地名の亀岡に合わせて、本稿では亀岡で通す。）でした。本人達が名乗りあったかは知りませんが、少なくとも母は娘が近くにいることを認識する以上の位置に居たと想像します。実父は産ませっぱなしのちゃらちゃら男ではなくて、藤堂家のネットワークの中で、のぶと実母を保護したのでした。でも国元に新妻がいて、しかもほぼ本妻との連続妊娠のようですから、ちゃらかった面も否定できません。

　そしてのぶにとって最高のプレゼントは養父でした。普請に際して、藤堂某が宿舎にしていたのが知恩院であり、その寺侍の山崎常右衛門（後に大田垣姓）です。彼は貧しい農家の出身で、苦労を重ねてやっと知恩院の家来になったのですが、赤貧の状態だったのです。しかし碁を良く打つとの評判で藤堂某と対局をし、彼の打つ石の品格が優れていることから、人物が見込まれたのです。しかし皆さん、見込まれるというのは、怖いことですよね。ちょっとできちゃたんで、何とかしてくれない？とやんごとなき某に軽く頼まれてしまいました。

　常右衛門は腹をくくったのです。門の松飾を忘れかけた頃、生後10日でもらいうけた嬰児のもらい乳に奔走しましたが、貧乏な彼にはお礼の方法もありません。彼は養育料を請求しなかったのでした。当時常右衛門は35歳くらいですが、実は彼には故郷から呼び寄せた妻と息子がありました。さらに姉もついてきたので、大所帯が薄給にのしかかっていたのでした。家に帰ると馬鹿(注：京都では何と言うのでしょうか。)亭主よばわりされて針のむしろ、二本差しながら着たきり雀の男が月代(さかやき)を剃ることもできず、赤ん坊をかかえての乳さがし、京都の夏は格別に暑かった……とは凡人の想像力であって、実際は彼の妻もわが子のように育てたのです。

　すると秋風を感じる頃に、知恩院本坊から呼び出しがありました。何か悪いことをしたかなあと案じながら、出頭するような気持ちで参上すると、何と御請代を仰せつかったのです。これは寺侍の地位を世襲できるという意味です。本物の武家になったのです。これは某の手配かと喜びをかみしめました。夫婦仲が益々良くなったことはもちろんです。

第一の人生～亀岡城御奉公の頃

　所が実父某は早世してしまいました。おのぶの後ろだてが無くなったのです。そうなっては本人に価値をつけさせるしかありません、御殿奉公に出すことにしました。その奉公先に選んだのが、実母に近い亀岡城でした。おのぶ8歳の時です。

　おのぶは聡明で活発であったようです。しかも15歳もすぎればどんどんと美人になっていきました。これではお殿様の手がつくのも時間の問題と噂される一方で、彼女には大きな欠点がありました。活発過ぎて、男勝りだったのです。女性が身につけるべき和歌、舞、裁縫などは当たり前に習得した上で、女性の武芸は薙刀と決まっているのですが、それに飽き足らず木刀を振り回し、鎖鎌をマスターし、馬を乗り回し、果ては竹竿を使って高さ一間(1.8m)の塀を乗り越えるというすさまじさ。暴漢を投げ飛ばしたと言う伝説も残っていますが、柔術もできました。話を半値八掛けで評価しても、スゴイ。

第一の人生～最初の結婚

　常右衛門は大田垣姓になりました。山崎は知恩院に最初に勤務する時にもらった名前で、元々は大田垣を名乗るつもりでした。息子も成長し元服して、父と共に知恩院に出仕し、常右衛門の最も嬉しい日々が訪れました。次はおのぶと所帯を持たせるばかりです。しかし息子は21歳で病没してしまいます。それを追って妻も他界してしまいました。

　常右衛門は家名の維持に心がけ、養子を迎え、元服して望古(もちひき)と名乗らせました。やがておのぶが城勤めを辞して、二人は夫婦になりました。しかし彼らの３人の子供は次々と幼いうちに死に、夫もそのような中で荒んできて放蕩を尽くし、病を得て知恩院の勤めができなくなり、離縁の上実家で病没してしまいました。おのぶが未だ25歳のことです。

第一の人生～２回目の結婚

　常右衛門は後継ぎがないまま、64歳でも出仕を続けていました。父の願いをかなえたいと思ったのでしょうか、おのぶは29歳で再婚します。しかし案ずるよりも何とかで、婿の重二郎は優しい理想的な夫であったそうです。常右衛門は喜んで家督を譲って隠居しました。そして女児を、さらに男児を得たのです。常右衛門の心労はすべて報われました。しかし労咳でしょうか、重二郎は急速に病み衰えました。のぶは臨終の床で、黒髪を自ら切り落として、薙下げ(なぎさげ)の姿となりました。死後しばらくは人事不省の状態であったといいます。33歳になっていました。

第一の人生～新米尼僧

　常右衛門は自分も出家することを決め、その前に家督を継ぐための養子を迎え、のぶの幼児が成長すれば家督を戻すという約束をしました。出家剃髪を知恩院に願い出た常右衛門は真葛庵(まくずあん)住持となり、西心という法名を授かりました。おのぶの法名は蓮月です。二人の子供をつれて、親子はこの庵で平穏に暮らしました。庭の池の、深い泥から咲く蓮の花は、彼女に安らぎを与えました。父から囲碁を教わり、父と歌の推敲をし、子供達を育てて満ち足りた日々でした。

　しかしそのような日々は長くは続きませんでした。蓮月35歳で女児が逝き、37歳で男児が逝ったのです。そして傷心のまま父、西心が78歳で亡くなりました。蓮月は42歳でした。知恩院は尼寺ではありませんので、父を失ったあとまで置いてはもらえません。行き場の無くなった彼女は父の墓所で泣き暮らしました。墓は人の暮らす場所ではないと、強く叱責されて我に返ったのです。

第二の人生～孤独の本質

　「つねならぬ世はうきものとみつぐりの　ひとり残りてものをこそおもへ」

　栗のイガの中に栗の実が仲良く３つ入っていたように、ひっそりと仲良く暮らしていたのに。これは彼女には少ない心情を吐露した歌です。泣けば泣く程に腹が減る、蓮月は極めて健康体でした。粟田口という場所にあばら家を借りましたが、収入の道を得なければいけません。でもまともに仏教の修業をしていませんから、その道では無理があります。何かを教えて糊口をしのぐことを選びます。しかし尼さんが薙刀や柔術、舞踊というわけにも行かないので、和歌教授と看板を出しました。手持ち金が無くなるまでに、ビジネスを軌道に乗せなければなりません。

　所が後家で美貌の尼さんです。そっちを目当ての男たちがやってきました。そういう目的で開業したものと勝手に解釈して、むきだしの性欲をぶつけてきたのです。中には真剣に結婚を、絶対に幸せにするからと、これまた自分勝手な誠実さで迫る男もあって、却ってこっちの方が手を焼いて、ほとほと参りました。自分がどれだけ、父から守られて来たかも、世間を知らないことも思い知ったのです。ついに切なくも自らの食欲は総ての蓄えを消費してしまいました。

第二の人生～泥から咲く蓮のように

　ちょっと話を極端にしてしまいましたが、実際は養子の嫁がわずかばかりの米を運んでくれたらしいのです。しかし貧しい養子の暮らしによりかかるのは、彼女の気性に合いません。途方に暮れて彷徨するうちに、運命の出会いがありました。粟田口の埴細工(陶土を手捏ねで器を製作すること)の老婆です。この場所は京都の東のはずれで、江戸方面に下る旅人が土産物を買う場所でもありました。そこで老婆は粟田焼という器を製造・販売していたのですが、声をかけてくれました。よほど見かねたのでしょうか、普通ならば競争相手をあえて増やすようなことはしないはずです。老婆の手ほどきで埴細工を始めました。しかし運動系は達者な連月が、作品系の芸術は弱かったのです。どれもへたくそで不細工。これには本当に弱りました。

　老婆は窯を持っていないので、清水坂の窯元に持っていって、金を払って一緒に焼いてもらいます。しかし作品が余りに下手なので、どこの商店も扱ってくれません。彼女が作っていたのは、きびしょでした。当時は煎茶を飲むのが文化人としてのたしなみであり、京都の町人文化として浸透していました。煎茶用の急須を中国の発音で「きゅうしゃ」、それが京風に転訛して「きびしょ」でした。マーケティングは完璧なのに、クオリティが伴わないので売れない、万事急須でした。

　蓮月は逃げませんでした。他に道もありませんでした。陶土をこねながら、土の不思議な魅力にのめり込んで行ったのです。一見無価値な土から、人が清らかに煎茶を飲む器ができる、それは泥から咲く蓮の花と通じるものがあると気付いたのです。それなら蓋を蓮の葉の形にしてみようか。だったら取っ手は蓮の茎がいいだろう。こつこつと丁寧に造形に工夫をしました。さらに自作の歌を釘彫りにしたのです。杉本秀太郎氏がいみじくも名づけた、新たな三つ栗（土、歌、書）という作品ができました。コンセプトは具体化され、蓮月焼きとネーミングされたのです。

第二の人生～屋越し蓮月

　最初の独居先には6年いましたが、その後「屋越し蓮月」とのあだ名をもらう、引っ越し摩になりました。流行というのは恐ろしいもので、ひとたび売れ始めると、蓮月の庵を訪ねてくる人が増えたのです。ほとんどは面白半分の物見遊山です。新潟では、当時のお土産は蓮月焼き、土産話は蓮月と会ってきたことと言い伝えられているそうです。まるでバス旅行で土産物屋に立ち寄るような具合です。これは蓮月の好む所ではなかったので、さっさと引っ越します。やがて新しい住まいが知られてしまいます。また移動します。その時に必ず呼び出されるのが、大工の松平(まつべい)でした。彼は34回までは覚えていたそうです。松平が良くやってくれるので、新たな住まいの居心地が悪いだけで引っ越すようになりました。年に13回が自己ベストと言われています。このように奔放なお嬢さまに戻ってしまいました。質素だがやりたい放題、我慢強いが妥協しない、だから益々人気が出てきたのです。

　そこへ深刻な顔の数名の訪問者がありました。70歳頃のことです。よほどの事情と見えたので話を聞くことにしましたが、もじもじとしてなかなか言い出しません。実は彼らは蓮月焼きの贋作者達だったのです。何とか形はまねることができるのですが、歌と書はうまくいきません。そこで相談して、思い切って教えを乞いに来たのでした。

　そこで蓮月は快諾しました。(贋作を)持ってらっしゃい、（私が歌を）書いて差し上げましょう。私の拙い作品で雇用が促進されるのであれば、結構なことではありませんか。かくて本物が量産されることになったのですが、彼女は彼らから料金を受け取らなかったといいます。ひとつの試算では蓮月焼きの総生産数は5万点、当時の所帯数が700万軒、人口が3500万人なので、相当な比率で普及したのでした。

　60歳頃から少年を預かりました。46歳違いの彼が後の富岡鉄斎です。鉄斎はほとんど耳が聞こえないものの、良く書を読みました。彼の父が子の行く末を案じて預けたものです。蓮月の下で研鑽し、また諸先生について修業をしましたが、最初は鉄斎でも作品がなかなか売れません。既に有名になっていた蓮月が合作の形で応援していた時代もありました。

第二の人生～新日本のサロン

　時代は幕末です。いろいろな人達とのネットワークができてくると、蓮月の庵は討幕派の秘密情報拠点になっているのではないかと、疑われもしたらしいのです。しかし彼女はどちらにも偏らずに自然体で対応したのが事実に近いようです。丁度その頃、銭形平次の八五郎のように、若き鉄斎が大変だあっー、黒船が来たあ、と駆け込んで来ましたが、蓮月は動じません。どうして脅威と決めつけるのですか、却って良いこともあるでしょう。

　「ふりくとも　春のあめりかのどかにて　世のうるほいにならんとすらん」

　春雨の下の梨花の風情に例えてはいますが、彼女の本音として、西洋医学があれば、夫も子供も死なずに済んだのではないでしょうか。私の不幸を繰り返さないために、もっと時代は進んでほしいという解釈があります。彼女は決して本心を歌でストレートに表現するタイプではありませんでした。

　そんな蓮月が動きました。

　「聞くままに　袖こそぬるれ　道のべに　さらす屍(かばね)は　誰にかあるれん」

　鳥羽伏見の戦いのニュースが届いたのです。徳川慶喜は前年に大政奉還をして薩長の出鼻をくじき、新しい政治的な均衡を図る中で、大阪城に下がっていました。一方薩摩藩は江戸で挑発的な破壊工作を演じて、部分的な戦闘状態に入ったのです。この報告を受けて、旧幕府軍が伏見街道を上京、京都市南の鳥羽、伏見で薩摩軍との本格的な戦闘状態に入りました。しかし装備の新旧の差で、旧幕府軍は敗北、累々たる死体は放置されたのです。

　連月は怒りました、西郷をつれて来なさい。

　「あだ味方　勝つも負くるも　哀れなり　同じ御国の　人と思えば」

　さすがに連れては来られないので、短冊にしたためて、直訴状を人に託しました。技巧ゼロの思ったままの歌です。彼女には西郷隆盛につながる人脈はいくらでもあり、薩摩藩士達も彼女の庵に出入りしていたのでした。

　西郷は読みました。そして江戸に向かう船旅には冷静に考えるだけの十分な時間がありました。百万都市の江戸を焼き尽くして日本を変える、その主張の西郷が変わりました。薩摩藩江戸藩邸で、勝海舟と対面した時、西郷は既に腹を決めていて、江戸無血開城を受け入れたのです。そのために江戸の高度な都市機能がそのまま維持され、東京として新時代を容易に築くことができたのです。勝海舟は戦争になれば、江戸市民の手で自ら江戸を焼き払い、ゲリラ戦で徹底抗戦する準備をしていました。

　（余計なコメントですが、もちろんこの短冊１枚で西郷の意思が決まったわけではありません。でも今回は蓮月に花を持たせましょう。）

蓮月という生き方、連月と言う作品

　蓮月は70歳を過ぎてから死に支度をして、棺桶まで用意していましたが、さらに長命を得ました。村で誰かが死ぬと、尼さんの所から棺桶を借りてこいという具合で、でも棺桶は返してもらうわけにいかないので、いくつも作ったそうです。そんな蓮月もそれを使う時がついに来ました。85歳でした。棺を蓋う白木綿には鉄斎が描いた蓮と月がありました。さらにそこに辞世の歌が。

　「願わくは　のちの蓮の花の上に　曇らぬ月をみるよしもがな」

　所で、今日的な視点でみると、蓮月の歌はさほど面白いものでは無いとの説があります。私にはその評価ができませんが、私なりに考えてみました。要するに彼女は自分を出した歌を作っていないのではないかということです。その原因は、ひとつは彼女の芸術に対する態度であり、もうひとつは彼女の人生にあるのではないでしょうか。今回は採用していませんが、歌の先生が悪かったという説もあります。

　まず態度ですが、蓮月焼きの贋物を許容し、短冊には謝金を求めませんでした。つまり今日的に言えば、連月焼きという有体物には値段をつけたのですが、その意匠や著作と言う無体物には無頓着でした。当時は知財法こそ無いものの、著作物等で生活している人たちも当然ありましたので、無償は彼女に固有のことです。（注：窮民救済の時は短冊を書き続けて喜捨を得ています。）それだけに、気が利いてはいるが、そこまでという歌が多いのでしょうか。さらに器に深刻な歌は似合いません。清廉な尼さんの作品なので、恋をはじめとする感情表現は希薄であり、風景画の手慣れたデッサンのようです。

　「うを(魚)すくふ　あみ(網)よりもれて　早川に　ながれる月の　影のすずしさ」

　「軒ちかく　ほたるとびきて　うたたねの　いめ(夢)もすずしき　川づらのやど」

　もうひとつの原因の人生については、少々創作も交えて概観してきましたが、要するに尼僧として生きたことに尽きると思われます。誕生の経緯や夫・子供達との死別という不幸はありましたが、それを乗り越える生きかたとして尼僧を選択したのです。俗世のことを直接にも婉曲にも表現することから遠ざかりました。だから彼女の歌は、歌っていない所まで掘り下げないと分からないのかもしれない。しかしそれでは、囲碁の対局で１手目から長考して参りましたと投了するようなもので、本人以外は盤面からは何も知ることができません。芸術の鑑賞者側の共有性が希薄になります。蓮月はむしろその生き方自体が作品になったのでした。

　杉本秀太郎氏は彼が所有している蓮月作のへちま型の花生けをこのように評しています。この花生けには次の歌が彫られています。

　「露とやどり　蝶とむつれてをりをりの　花のいろかにあくよしもかな」

　つまり「夜は露とともに野にあり、昼は蝶と親しんで、四季折々の花々に飽きることもなくこの世を過ごせるものであれば、どれほど幸せであろうか」と、手折った花を生ける器にあるということは、花瓶が花瓶の用途を否定しているということです。手折った花を生けるより、自然の中に遊びに行ってはいかがですか、と呼びかけている花瓶に花を挿すことはできません。

　この花生けを毎日見て暮らしたらどうでしょうか。たとえ外界と完全に遮断された牢獄の中であっても、風や光や草花のかぐわしさを感じることができるのではないでしょうか。ここから先の解釈は、もう言葉の外です。心と心の対話、しかもひとつは自分の心として、もうひとつがどの心であるかは融通無碍、あなた次第でしょう。

　京都時代祭のパレードで、毎年10月に蓮月が歩きます。それは若き日の姿、人生の長さの４分の１も行かない頃の初々しい姿です。しかしその真っ直ぐな姿勢は、生涯の姿でもあるようです。

（2013.4.2　榎本博康）

主な参考文献

1. 杉本秀太郎：大田垣蓮月、淡交社 （1976.5） （1988年中公文庫として復刊)
2. 成瀬慶子：大田垣蓮月、同文館 （1943.2） （1994年大空社より復刊）
3. 寺井美奈子：蓮月、社会評論社 （2005.5） （注：小説）
4. 磯田道史：無私の日本人、文藝春秋 （2012.10）
5. 相馬御風：貞心と千代と蓮月、春秋社 （1930.2）
6. http://kyoto-design.jp/special/jidaimatsuri （京都時代まつり）

榎本博康（えのもとひろやす）　プロフィール

榎本技術士オフィス所長、日本技術士会会員、NPO法人ITプロ技術者機構副会長 日立の電力事業本部系企業に設計、研究として30年少々勤務し、2002年から技術士事務所を横浜に開設して今日に至る。技術系では事故解析や技術評価等に従事する一方で、長年の東京都中小企業振興公社での業務経験を活かした企業支援を実施。著作は「あの会社はどうして伸びた、今から始めるIT経営」（経済産業調査会）等がある。趣味の一つはマラソンであり、その知見を活かした「走り読み文学探訪」という小説類をランニングの視点から描いたエッセイ集を上梓。所属学協会多数。

榎本技術士オフィス／榎本博康

第10回　山上憶良（やまのうえ の おくら）

最晩年に「名」を成したノンキャリア官僚の刻苦

　人は死ぬ直前まで人としての無限の可能性がある、そのような思いを強くするのが、今回紹介する山上憶良（やまのうえのおくら、660～733年）です。万葉歌人として有名ですが、下級官僚として、営々として執務に励むと共に学問を修め、42歳で遣唐使に抜擢され、55歳という遅さで従五位下に昇進しました。これは国の正史に名前が残るぎりぎりの位です。57歳で伯耆（ほうき、今の鳥取県）守となり、さらに66歳で初代の筑前（福岡県西部）守となって大宰府へ下り、73歳で帰京して74歳で没しました。

　そんな行政に尽くして頑張った一生ですが、万葉集に78首の歌を残していて、今日では代表的な万葉歌人のひとりと認識されています。しかしその中で実に72首が大宰府以降の作品というのは、どういうことでしょうか。死の直前の6年間で集中的に代表作を残したのです。最晩年に一気に開花した才能がどこから来たかを、見ていきましょう。

　例によって私の妄想と不勉強で、史実を逸脱することもありますので、そのようなたわいの無いものとして読んで下さい。また学説が確定していない事項は、私が個人的に好きなものを採用しています。なお文末に掲げた参考文献はどれも深い学識によるもので、心から楽しめます。

その出自と生い立ち

　憶良の父は百済の宮廷医、憶仁（おくに）です。しかし白村江の戦い（663年）に敗れて、日本に亡命してきました。当時の朝鮮半島は北に高句麗、南の西が百済、南の東が新羅という勢力図でしたが、百済が660年に唐に滅ぼされ、さらに白村江の戦いで百済遺民・倭国連合軍は唐・新羅連合軍に敗れました。大敗だったそうです。百済からは記録にあるだけで3,000人以上の難民が日本に入植しました。そして朝鮮半島との軍事的な緊張が続く中、翌664年に防人（さきもり）が置かれたのです。

　憶仁一族の入植地は現在の滋賀県甲賀市水口（みなくち）町であったと考えられています。当時はあかねさすと歌われた紫草の産地でした。憶良は数えで4歳です。帰化人達は何らかの技術を持っている者が多くあり、父の憶仁は天智天皇（668年即位）の侍医となって遷都された近江大津宮（おうみおおつのみや）に移り住み、さらに672年にも遷都で飛鳥浄御原宮（あすかきよみがはらのみや）に住んだものと思われます。その父は彼が27歳の時に亡くなりました。

　憶良自身の記録は42歳まで全く無いそうです。無名の下級官僚として、写経所か図書寮の書生・史生を務めていたと思われています。これは座りずくめの仕事で俸給が安く、時には柿がいくつかという現物支給の一方で、誤記をすると罰金、それが続くと給料が飛んでしまうというものでした。当時の写経の文字を見ると、そのような緊張感が伝わってくるそうです。

第一の人生～歌人としての挫折と遣唐使抜擢

　憶良の最初の作品は、31歳（690年）の時の川島皇子（かわしまのみこ）の代作歌でした。天智天皇の第2皇子であって当時34歳、憶良の学才を重用していましたが、歌人としての素質も見出していたようです。しかし頼みの皇子は691年に薨去し、歌人への夢は絶たれました。要するに当時は、現代のように個人の気持ちを好きな時に歌うものではなくて、執務として歌うものであり、仕える皇族や有力者のひいきがなければ、単なるつぶやきであって、どこにも記録されないものでした。その意味では、後に編纂される万葉集に多くの読み人知らずや防人の歌が蒐集されているのは、画期的なことです。

　この一方で柿本人麻呂らの宮廷歌人達が台頭し、天皇の行幸に従駕して作歌するようになっていました。憶良は歌を忘れて、ひたすら官僚として歩むのです。

　そして真面目な憶良に、ついにチャンスが訪れました。42歳（701年）で遣唐少録に任命されました。実に32年振りの遣唐使です。その任務は白村江の戦い以降の唐との国交回復と、日本版律令制度である大宝律令の運用面での諸課題を実践に即して学ぶこと、さらにその中で定めた国号「日本」の承認であったといいます。この外交・内政一挙解決型遣唐使の使節使は粟田真人（あわたのまひと）で、真人は令編纂担当19人の中の首脳陣の一人であり、憶良も19人の員数外で編纂の実務に関係していたと思えます。

　憶良は43歳から48歳までの約5年間を唐で過ごしていますが、先に帰国する真人のための宴で、餞別の歌1首を残しています。これは真人の気持ちを代弁したものであり、これもまた職務上の作歌でした。その時のメンバーで歌が読めるのは憶良だけという事情もあったとのことです。そして、またも長い歌人としての沈黙期間に入ります。

第一の人生～歌人としての再度の挫折と編集者としての再起

　そんな憶良が、55歳（714年）に従五位下に任ぜられました。帰国後も真人が上司であり、引っ張り上げてもらったのでしょう。真人は中国人も驚くほどの勉強家であり、帰国してからも出世を続けていたのですが、憶良とはまじめ人間どうしで信頼関係が築かれていたもののようです。

　憶良は57歳（716年）で伯耆守（ほうきのかみ）に任ぜられました。その頃の筑後守は道君首名（みちのきみのおびとな）であり、大宝律令編纂の19人の一人にして、遣唐使仲間で、律令の第一人者であると共に、中国で農業を学んできて、筑後の農業技術の振興に実践的な技術を導入して大きな成果を上げていました。そんな同僚の姿を横目で見ながら、憶良も真摯に伯耆の国司としての任務に没頭したと推測されます。１首も歌が無いのは、仕事づけという以上に、地方にはそのようなサロンが存在しないからでもありますが。

　718年に上司の真人が世を去る一方で、大納言が長屋王（ながやのおおきみ）、中納言が大伴旅人（おおとものたびと）という体制になりました。憶良は720年に61歳で帰京すると、東宮侍講者に指名され、首皇子（おびとのみこ、後の聖武天皇）の16人の教育係の一人となりました。彼の推薦者は長屋王と思われています。次の天皇の教育を通じて影響力を持つことは、長屋王にとって重要なことであり、実力本位の抜擢人事でした。憶良は、この当時七夕の歌を残していますが、これらもそのような席で求められた執務上のものです。

　そして724年に聖武天皇が即位すると、山部赤人らの若い歌人集団が天皇の周辺で活躍します。またも歌人憶良の時代は来ません。そんな環境の中で、憶良は「類聚歌林（るいじゅうかりん）」を編纂しました。これは現存していませんが、万葉集等に引用がみられ、7卷数百首から成ると思われます。歌の作者は天皇とその周辺であり、皇太子用のサブテキストのようです。64歳頃の仕事でしたが、歌を勉強しなおす絶好の機会であったかもしれません。

第二の人生～筑前守赴任と旅人との出会い

　えーい、人の作った歌をまとめたって何にも面白くないとやさぐれていた時、（訂正、まじめな憶良は職務を投げ出すということはありません。でも心の片隅にはちょっぴりあったかもしれませんね。）725年に筑前守に任命されました。とうとう66歳です。年齢的にはどう頑張っても公務はこれが最後であり、しかも中央では不要と言われたも同然です。持病のリューマチも段々とつらさを増しています。病気のつらさに、さらにやさぐれそうになる心を押さえながら京都を後にしました。従来は大宰府が兼ねていたので、初代の筑前守です。当時は新羅との大使交換が頻繁に行われており、緊張の緩和が懸命に図られていました。そこで大宰府は外交と軍事の拠点に専念して、内政は筑前守の分掌にしたものです。ですから、伯耆の時と違って、現地に上司が居るのです。老齢、病気、地方、上司、これではどんよりとした生活になりそうです。憶良は歌のなかで、士（おのこ）であれば個人として名をなしたいとしているのですが、とうてい無理な環境です。

　ところが赴任して２年後の727年2月に大伴旅人（たびと）が太宰師として赴任しきました。かつての貴公子旅人も63歳になっていました。この赴任に妻と長男家持、二男書持を伴っていましたが、単に家族仲が良いのではなくて、中央での政変を予見しての退避とも見えるのです。事実、この2年後の長屋王の変で長屋王は自殺し、藤原氏の権力が決定的に強化されることになるのですが、名門ではあるが勢力を失いつつあった大伴氏は、政変に巻き込まれないで一族を維持するのが精いっぱいであったのです。

　さて旅人が赴任すると、既に歌人としても名を挙げていた彼を中心に、後世の人々が筑紫歌壇とか、筑紫文学圏とか呼ぶこととなる、歌人達の活発で斬新な創作活動が繰り広げられました。旅人が大宰府に居た、わずか3年と少しの期間であり、旅人の帰京と共に急速に衰えてしまいました。ただ憶良だけがその残り火をさらに輝かせたのです。

　その作歌者リストには、大宰府の官人20人、地域の五国二島の官人11人、その他の男性、女性、未詳作者を含めて総勢50人になると言います。しかも長歌、短歌のみならず、漢詩や散文もあり、それらを融合させた独特のスタイルを形成しているのです。それは表現の世界を飛躍的に拡大させるものであって、極めて高い教養と感性に支えられたものでした。特に旅人と憶良の関係は群を抜いており、歌の傾向の全く異なる二人は、火の出るような創作を戦わせたのです。実際は旅人の方は余裕であって、憶良がすっかり夢中になって旅人にせっせと歌を送っては旅人を鏡に自作を磨き上げたのです。旅人にとっての憶良は空気を読まずに迷惑な面もあったのですが、憶良にインスパイアされた面もありました。

　ここで憶良は、自作をせっせと創作ノートに書いて推敲を加え、完成原稿を旅人に書き送るという行動をとっていました。つまり従来のように何かの趣向の席で歌い、書記が書き残すような、聴いて観賞するような歌ではなくて、個人的に文字に書いてそれを読んで観賞する歌というジャンルを作ったのです。

　万葉集に収録された歌は、旅人も憶良も同じ78首だそうです。（数え方で違ってくるが。）しかし旅人の方がはるかに多く歌っているはずです。要するに旅人にはそのような席がたくさんあり、彼の才能であればいくらでも詠んだであろうと思われます。一方憶良には散文もあり、これは歌の数に入らないので量で計れば圧倒的です。いずれにしろ旅人の長男の家持が万葉集編者の有力な一人であることは間違いがないので、父旅人と共に、大宰府で親しく接した憶良の歌をしっかりと収録したものでした。

　旅人も大宰府時代に変わったので、セカンドライフのシリーズでいずれは書いてみたいのですが、今回は憶良に集中したいと思います。

第二の人生～死を悼む「日本挽歌」

　この大宰府に新天地を見出した旅人の家族に突然の悲劇が、妻の大伴郎女（いらつめ）が、赴任直後の4月に急逝してしまうのです。その時、憶良の何かに火が点いたのです。その後の、彼の死に至る6年間に猛烈な創作活動を行うための内燃機関が始動したのです。しかもその作品は空前絶後と言って間違いのない特異な作風としてでした。

　その歌のタイトルが「日本挽歌」です。挽歌は死者を悼む歌ですが、そこにどうして日本がついているのでしょうか。学説と違いますが、私はこのように勝手に考えています。この歌は作者＝憶良が、私＝旅人として歌うという構成ですが、旅人が中納言だというのではなくて、単に妻を喪ったひとりの男として、国をあげて悼んでも余りある悲しみであるとのタイトルだと。しかも倭国（つまり中国側からの呼称）ではなくて、憶良も参加した遣唐使で日本という国名を主張した、その国であると。

　本稿は作品解説でなく、またその力量もありませんが、その構成の斬新さだけは紹介しておきます。前置漢文があって、次に日本挽歌の長歌があり、反歌5首が続いて作者名があるという構成です。憶良は漢文で仏教の死生観を展開した後で、ずっと直情的な哀悼を長歌で展開し、さらに反歌で愛する者を亡くした喪失感を歌うと言う、シンフォニーのような構成です。雅な席での職業的で社交的な歌ではなく、全くの個人的な歌を旅人に献上したものです。憶良の教養と感性が全開しました。

ちょっと脱線、東歌の挽歌

　旅人の長男の家持は、母の死についての憶良の歌を受け止めていたでしょう。筑紫歌壇の作品は主に万葉集卷第5にありますが、卷第14の3577に作者不詳としてこんな歌がありあります。家持が採用したのでしょうか、憶良のような教養も技法も無い、朴訥な東歌（あずまうた）ですが、これが実に泣けます。

愛し妹を何処行かめと山菅の背向に寝しく今し悔しも
　（かなしもを　いづちいかめと　やますげの　そがひにねしく　いましくやしも）

　ささいなことで妻と喧嘩をしてしまった。広い家であれば別室で寝る所だが、狭い竪穴式住居なので、ひとつしか無い薄い夜具で、背中合わせに寝るという情けなさだ。背中を通じて妻の嗚咽が感じられるが、男の俺から折れるなんてことができるかってんだ。やがて小さな咳がするが、ざまあみろだ。俺に逆らいやがって。

　しかしそのまま妻は熱を出して、震えながら死んでしまった。あの時は既に体調が悪いので、つっけんどんだったんだろうか、俺はそれを分かってやれなかった。貧乏な俺は、妻に医者を呼ぶことも、薬を与えることもできない。死神に見込まれたら、貧乏人はそれに従う他に何もできない。いや、何もできないのではなくて、腕をからめて抱きしめてやればよかった。楽しかった頃の思い出を語ればよかった。共白髪までの未来を約束すればよかった。苦しい体をさすってやればよかった。

　俺は、ばかだ。

第二の人生～子らを思う歌

　これは教科書にもに乗っている有名な歌です。長い歌が多い憶良には珍しい短さで、序が3行、長歌が575757577、そして57577の反歌です。序を省いて掲載しましょう。

瓜食（は）めば　子ども思ほゆ　栗食めば　まして思（しの）はゆ　何処（いづく）より
来（きた）りしものそ　眼交（まなかい）に　もとな懸（かか）りて安眠（やすい）し寝（な）さぬ
 
反　歌
銀（しろがね）も金（くがね）も玉も何せむに勝（まさ）れる宝子に及（し）かめやも

　この歌は69歳の時であり、実際に小さい子供が居る頃ではありません。憶良は状況を設定して歌うという手法を用いているのであって、自らの事情に限定して歌っているわけではありません。省略した序では、釈迦の愛を説いているのですが、実は釈迦の博愛を、親の子に対する愛にすり替えるという荒業を行っています。これは仏教の教養のある人には強烈なメッセージ効果があります。百済難民の憶良にとって故郷と呼べる場所はなく、どこであっても住める所には住むものの、どこも故郷にはなりえません。あえて言えば京都でした。都会人なのです。従って子供や家族が最大の財産であり、拠り所でした。この明快な価値観は現代にも通じるものと思います。

第二の人生～貧窮（びんぐ）問答の歌

　730年に旅人は大納言に昇進して帰京しましたが、この年に防人が廃止されました。旅人らの外交努力で、新羅や唐との軍事的緊張を解き放すことができたのです。そして、翌731年に旅人は死去しました。この年に73歳の憶良も帰京が叶うことになりました。その帰京に際してこの貧窮問答の歌を創作したのです。

　これは貧しい私ともっと貧しい人、つまり貧と窮とが問答を交わすという奇抜な形式です。ここで歌われている貧乏は本当に悲惨であり、それは庶民のありのままの姿でもありました。当時の憶良はリッチな国司ではありましたが、国司として地域の実情をつぶさに見聞していました。この歌は一種の行政レポートであって、文末に誰かは不明ですが、要職の人物に提出したものと注記が入っています。

第二の人生～絶筆三部作

　憶良は京都に帰った後、74歳での死の年に長大な作品を残しています。「沈痾（ちんあ）自哀の文」、「俗道悲嘆の詩」、「老身重病歌」の三部作です。

　まず「沈痾自哀の文」は長い散文です。トイレへ立つのに天井の梁から長い布を垂らして、それにつかまってようやく立ち上がるような状態で、何ともつらく老病の至りです。このような苦しみを背負いながらも、いやそれだからこそ生命の尊さを認識したのですが、次に続く言葉が、「言はむと欲りて言窮まる。何を以ちてかこれを言はむ」です。何という絶望でしょうか。憶良ほど言語の力に絶対の信頼を置いていた人は無かったのですが、この苦しみの中で生の尊さを表現する言葉が全く見つからないのです。そして死んでしまったら、生きているネズミ以下だといいながら、最後にはネズミに例えたとは、なんて恥ずかしいことかと、結びます。これが憶良です。

　さらに「俗道悲嘆の詩」では、「心力共に尽きて寄る所なし」という絶望に至るのです。そして一部、二部のうねりを受けとめる三部である「老身重病歌」では、まず長歌で病がつらく死んでしまいたいと思うのだが、幼い子供達を残しては死ねず、思い悩んで泣くばかりだとして、6首の反歌を続けています。74歳の憶良に幼児が居るはずもなく、ここでは親の子を思う姿を一般化して表現しているものです。憶良は私小説作家ではなくて、様々な主人公に仮託しながら、自己の嘆きを普遍化する手法を取っているのです。死を目前にして、立ち返る所は家族愛であるとは、故郷を持たない憶良の帰結です。そして最後の第6反歌は、彼が筑前守として赴任する前に作った、千年も生きたいという歌をはめ込んだのです。このようにでもしないと、とてもまとまるような思いではありませんでした。

歌人としての第三の挫折と現代での再評価

　万葉集編集者のひとり、大伴家持は憶良と親しく接していたこともあって、歌の評価は後世に任せよう、個人的な歌でも、空気を読めないような歌でも、卑賤の者の歌でも、選者が評価しきれない歌でも何でも入れてしまおうという態度だったので、世界に類まれな国民的アンソロジーが編まれました。その中でも憶良は士（おのこ）だったら名を残したいとの強烈な自己愛に満ちていて、当時ですら異端でしたが、その作品はその後の風雅の気風に合わず、評価されずに埋もれてしまいました。死してなお、第三の挫折です。長く埋もれたまま、明治時代になってやっと評価されたといいます。

　レッテルを貼るようで躊躇するのですが、誤解をおそれずに言えば、真に庶民の立場で創作したということでは、世界初のプロレタリア文学者でした。彼自身はノンキャリアとしては最高の出世をしたのですが、元々は難民であった頃の父母や、同郷の人々の苦労を忘れることはできませんでした。伯耆や筑前の国司として民衆の実情をつぶさに知るにつけ、民衆の代弁者として自己を再定義するように突き動かされたのでした。そして無産者という立場に仮託して作品を書けば、自らの現実である老病もまた、若さや健康を失った状態であり、立つこともかなわず人間としての尊厳を損ねる中で、貴賤を問わずに必ず訪れる運命を正視することが、彼の一貫した創作の対象となったわけです。

　最初は旅人の妻の死をはじめとする、幾つかの挽歌で死を悼んだのですが、その視点から、生のぎりぎりの状態に視点を向けることで、仏教の無常感に現実的な肉づけをしました。「ゼロを見つめる歌」の作者は、そこから人間性を問い続けたのです。

　故郷を持たない憶良が永遠である道は、自分の子供達が生き続けることに加えて歌で名を残すことでした。死後千年以上の時を経て、それが成就したのです。

（2013.2.2　榎本博康）

主な参考文献

1. 中西進：悲しみは憶良に聞け、光文社 （2009.7）
2. 大久保廣行：筑紫文学圏論「山上憶良」、笠間書院 （1997.3）
3. 谷口茂：外来思想と日本人「大伴旅人と山上憶良」、玉川大学出版部 （1995.5）

榎本博康（えのもとひろやす）　プロフィール

榎本技術士オフィス所長、日本技術士会会員、NPO法人ITプロ技術者機構副会長 日立の電力事業本部系企業に設計、研究として30年少々勤務し、2002年から技術士事務所を横浜に開設して今日に至る。技術系では事故解析や技術評価等に従事する一方で、長年の東京都中小企業振興公社での業務経験を活かした企業支援を実施。著作は「あの会社はどうして伸びた、今から始めるIT経営」（経済産業調査会）等がある。趣味の一つはマラソンであり、その知見を活かした「走り読み文学探訪」という小説類をランニングの視点から描いたエッセイ集を上梓。所属学協会多数。