この世界に入ると独特の言葉があって、まず夜でも最初の挨拶は「おはようございます！」ここから入ります。始まり時間が不規則なバンドや芸能界の一日の始まりを正当化するために生まれた独自の風習でしょう。そしてバンドマンの世界では言葉をひっくり返して使うバンドマン用語というのがありました、
例えば「シーメ食いに行ったらズイマーでさ、しかもイータカでバーソがツェーセンイーヒャクだったよ」
分かりますか？
解説すると「メシくいにいったら不味くてしかも（料金が）高くてお蕎麦が１３００円だったよ」となります。
最近はテレビに出てる芸能人も「まいうー」なんて使ってますから知ってる人もいると思いますが、当時は本当にこの業界にいる人しか知らなかったし、これを知っていることがこの世界にいる人のステータスみたいなところもありました。

お金が幾らかと言うのも独特で一万五千円を「ツェーマンゲーセン」と言います。音楽の世界で数字の１は（１度）はドレミで言うところの “ド” にあたり、英語ではC（しー）ドイツ語になるとC（ツェー）になり数字の部分を全てドイツ語にしたのがバンドマンの数字の数え方でした。

１＝C（ツエー）、２＝D（デー）、３＝E（エー）、４＝F（エフ）、５＝G（ゲー）、６＝A（アー）、７＝B（ハー）、８＝（オクターブ）、９＝（ナインス）
（例）２５８０００円＝デージュー・ゲーマン・オクターブセン

当時まだ寂れた感じの駅だった桜木町の駅の真ん前に「一力（イチリキ）」という２４時間空いている飯屋がありました。広い店内にぐるっと回るように、そばとか天ぷらとかお惣菜とか寿司とか確かラーメンもあったかな、いろんなものが食べれる所で料金も安く、深夜２時位になると東京などへ帰る始発待のバンドマンで溢れます。長髪のグループがアチラこちらでジョノカ（彼女）がどうした、ラーギャ（ギャラ）がどうした。イーマン・オクターブ（１８０００円）がどうしたとバンドマン用語が飛び交っていました。

（例）
タイコ（ドラマー）、ターギ（ギタリスト）、ターウ（ボーカリスト）、ナオン（女性）、チャンバー（年配の女性）、マイウー（上手、美味い）、ターへ（下手くそ）、ザヤク（あるギョーカイの方）、バンマス（バンドマスター、リーダー）

バンドが入っている店には控え室があり、そこで休憩時間を過ごします。練習する奴、寝てる奴、うちのバンドではバンマスが禁止されていましたが、ポーカーゲームやギャンブルをやっているバンドもいました。この時先輩たちにバンドマンが使う楽譜の読み方や書き方を教わりました。たまには広くゆったりとした所もありましたが大体地下室とか屋根裏とか階段の下とかロクなとこにはなかったです

キャバレーとかでやらされた時なんかは壁にバンドマン心得１０箇条なるパネルが貼ってあり、１つ、○分前にはスタンバイを済ますこと、２つ、ホステスは店の商品であるから決して手を出さないこと、インターバル（曲と曲の間）は５秒以内。などと書かれていました。あるお店ではバンド控え室の隣がホステスの託児所になっていて、子供が１０人位騒いでいて専門の保育士さんが面倒見ています。ステージに行くとそのお母さんたちが客席の椅子に乗っかってゴーゴーを踊っています。中にはトップレスも。。。昭和のたくましい母達を見ました。

ある時外でタバコをすっていたらメンバーでイケメンのギタリストが休憩時間にこっそり抜け出して公衆電話をかけていたので面白半分に後ろでこっそり聞いていたら「もしもしサユリさんお願いします。」、、、「サユリさんですか？　さっき目の前でギター弾いてたものですけど、、、今日終わったら○○で待っています、来てくれますか？」なんとさっき出演してた店に電話かけてホステス口説いている。こんな豪傑？ もいました。

こんな日々も段々嫌気がさしてきましたが、それでも我慢できたのはバンマスのおかげでした。バンマスのカーボーちゃんは私より１２歳ほど年上で本業はテレビの歌謡ベストテン番組のレギュラーを勤めていたビッグバンドのセカンドギタリスト。家族を持っていたのでそれだけでは食べていけず夜バンドを組んで稼いでいました。ギターは何しろ正確無比、リズムの歯切れが最高でオリジナルも書いていて、いつかヒットを出したいと夢を持っている人でした。自分をボーカリストとして高く評価してくださり、僕に彼のオリジナルを吹き込ませ、そのデモテープを持って売り込みに行ったりしてくれました。時にはメジャー系のオーディションの話があると「お前行ってこい」と言われ、有名コーラスグルループのオーディションにも行ったことがあります。苦手なダンスまでやらされ結果は、、、又あるときは彼の知り合いで有名歌手を抱えている音楽事務所に連れて行かれ、応接室で社長が来て挨拶するといきなり「そこでなんか歌ってくれ」　えっ、ここで、と思いましたが、もう無我夢中、無伴奏で歌いました。結果はやはりダメでしたがバンマスはいつも自分を励ましてくれました。

そんなカーボーちゃんも数年前他界され、ずっと音信不通でしたが最後のお別れとお礼を言うことが出来ました。今でも期待してくれた事に応えられず申し訳ないと思っています。

歌謡曲とニューミュージックの垣根が低くなりこの年活躍したチェッカーズ、アルフィーなどは楽曲もサウンドも歌謡曲に近くなり、逆にこの年、大ヒットを飛ばしている中森明菜、松田聖子の楽曲はニューミュージックの人たちが手がける様になり、挙句レコーディングを担当するミュージシャンを見ると同じような人たちが演奏しているので、ますます個性がなくなり垣根がなくなって行ったと言えるでしょう。この年は７０年代から下積みで苦労してきた安全地帯、アルフィーがブレイクした年でした。陽水のバックバンドをやっていた安全地帯、私もたまたまエアチェックした陽水のライブ音源でバックに素晴らしさ、コーラス、特に玉置浩二の声の見事さに注目していて、売れた時やっぱり来たかという感じでした。後特筆すべきは８月に日比谷の野音で行われたアトミックカフェ・フェスティバルで、真っ向から反核をテーマに浜田省吾などが出演しましたが、ここで尾崎豊はステージ上やぐらの上から落ち足を骨折したまま最後まで歌いきった事は当時話題になりました。

８４年同様大きな動きは感じさせませんでしたが、女子の台頭が少しありました。前年度あたりからＣＭなどでも話題をさらった戸川純は音楽でも個性を発揮、レベッカ、中村あゆみなど個性派が登場しています。グループでは爆風スランプなど、ブルーハーツの登場は新しい世代のバンドが出たなと感じさせました。

前年度の終わりにイギリスのアーティストたちによって行われたアフリカ飢餓救済のイベント、ドゥ・ゼイ・ノウ・イッツ・クリスマスを受けてこの年はアメリカのアーティストたちによるエイドイベント、USA・フォー・アフリカ（ウィアーザワールド）が行われています。

マッカートニー＆マイケル「セイセイセイ」、ケニーロギンス「フットルース」、Bスプリングスティーン「ボーンインザUSA」、チェッカーズ「涙のリクエスト」
映画「愛と追憶の日々」「お葬式」
その他「どんとぽちぃ」「エリマキトカゲ」

USAフォーアフリカ「ウィアーザワールド」、レイパーカーJr「ゴーストバスターズ」、ワム「ケアレスウィスパー」、マドンナ「ライカバージン」、小林明子「恋に落ちて」、中村あゆみ「翼の折れたエンジェル」
映画「ビバリーフルズコップ」「パープルレイン」「グーニーズ」
その他「金妻」「夕やけニャンニャン」「阪神優勝」

深夜いつものように上大岡の店を終え、ギターを抱えてABABに向かうとお店のシャッターが閉まったままウエートレスの女の子が店の前をウロウロしています。どうしたの？ と聞くと店が開いていないし社長も連絡が取れないという「しかも今日はお給料日ですよ！」それを聞いて悪い予感が全身を走りました。それ以降その店が開くことはありませんでした、私のお給料もそのまま支払われることもなく社長Ｓは見事に夜逃げ、二度と会うことはありませんでした。その時保証のないこの世界で生きていくことの厳しさを知りました。

上大岡プロビデンスの仕事もこの頃には定着していて少しはお給料も上がりお店からも大事にされていました。ある時知り合いの紹介であるバンドでボーカルを探しているという情報、弾き語りにマンネリしていたこともありましたがバンドサウンドはやはり魅力的でそこに入りたいと思うようになり、プロビデンスをやめる決意をしました。

バンドは５人編成。元フォーナインエースというGSにいたギターのカーボーちゃんと呼ばれる人がバンマスでした。（フォーナインエースはジョー山中さんがデビューしたバンドです）久しぶりのバンドサウンドで弾き語りでは歌えないディスコナンバーやロックっぽい曲ができるのが嬉しかったのですが仕事はなかなかハードで、月極契約でディスコやダンスクラブのような店から店の過酷な演奏、しかも店が休みの日にはよその店に出張で出演。休みは１日かあって２日。一応ディスコバンドということでしたが店によっては歌謡曲をやらされる時もありました。

この当時は１００人から２００人くらい入る大きいキャパシティのキャバレー、ディスコ、ダンスホール、ナイトクラブ、といったお店が沢山あって（今では信じられない話ですが）そういうところではお客さんはよく踊りました。まだあまり進歩していない音響ではその広さに対応できずがバンドが必要とされたのです、景気のいいところでは２バンド入れているところもありました。大体１ヶ月か２ヶ月の契約ですが気にいられると半年、１年と延長されます。そしてそこに入るのにはオーディションがあるのです。夜営業しているので昼の１時とか２時に集合をかけられ現地に行くと３つぐらいのバンドが待機していて、経営者や店長クラスの何人かが集まると順番に３曲くらいずつ演奏させられます。

当時のバンドは大体揃いの衣装を持っていてちゃんとそれに着替えます、髪は殆ど長髪、ラッパズボンの下は１０センチから１５センチのヒール。編成はドラム、ベース、ギターにキーボードそれにボーカルの５人編成が一番多かったように思います、

一番多い時は東京のディスコで約８バンド位来てた時もあって、ソウルバンドやらロック系なかにはコミックバンドも！店も沢山ありましたがやりたい方も沢山いたのでしょう、オーディションは戦争でした。順番待つ間ほかのバンドを聞いているのですが闘志がふつふつと湧いてきます、うちのバンドは何回か落ちましたが３回に１回くらいは通りました、ある日あるバンドのボーカルがめちゃくちゃ黒っぽくてカッコイイ、こりゃかなわんと思っていたら後にキン肉マンやアニメソングの世界で活躍する串田アキラさんでした（ほんとにライオンだ～の人です）

ある時福富町のホストクラブに受かり入りました。今ではボーイズバーが殆どですが、あの頃のホストクラブはハコもでかくてバンドは２バンドが交代でひっきりなしに演奏し片方が歌謡コーラス、片方がディスコ系、あるお店では営業は７時位から朝６時までで１２時くらいまで営業していました。大体正面にステージ、その前は板張りのダンスフロア側面は鏡でダンスがチェックできる様になっていて、その周りを囲むように豪華な客席が広がり誕生には華奢なシャンデリアや照明がきらびやかに輝いていました。早い時間は殆ど客がいないのでホストが踊りの練習をしています。なにしろBGMがないので１時間交代でバンドがひっきりなし演奏、我々はディスコバンドでしたがホストに付き合って、やれワルツだタンゴだジルバだとやらされました、当時のホストはダンズが踊れることが必須条件だったのです、そして１２時を過ぎるとお店は混雑してきて有閑マダム（今で言うセレブ）やら仕事帰りのホステスなどで朝まで一杯になります。さすがに仕事がキツくホストクラブはどこも長くは続きませんでしたね。

８０年代を席巻するかに見えたテクノポップやパンク、ニューウエーブも後が続かず音楽シーンの中に自然に溶け込んでいった感じでした。この年一番輝いていたなと感じていたのはＲＣサクセションで、ストーズにR&Bのテイストを濃くしたようなサウンドは定着していて、ライブのパワー、曲の面白さは他を圧倒、時代に乗っているなと感じさせました。忌野清志郎さんがＹＭＯの坂本龍一と「いけないルージュマジック」をヒットさせたのもこの年でした。山下達郎は名盤「FOR YOU」を発表その円熟したバンドサウンドと音楽完成度は音楽関係者たちをも唸らせました。

又、井上陽水の「ライオンとペリカン」は成熟した大人のポップミュージックを創造したと言えるでしょう。歌謡曲と一線を画しながら夜の世界にも大きく受け入れられた新しい世界でした。これが安全地帯、来生たかおなどに繋がって行きます。

ヘヴィな世界ではバウワウ、ラウドネス、大手を拒否し自レーベルから新しい風を起こしていたチャーのピンククラウドなど、新しいところではBOOWY、レベッカ、筋肉少女帯、が登場しています。特記すべきはDJ小林克也さんが参加した「スネークマンショー」。元々ラジオ番組のショートコントが受けて発展したものが作品になりＹＭＯとコラボしたり口コミで徐々に売れていきました。この頃ミュージシャン仲間とコナサンミンバンワと言うとニヤリと笑い合うシーンがありました。この年には小林克也とナンバーワンバンドで作品を連発、玄人筋にバカウケでした。

割とまったりとした一年でした。新しいところでは「ストリートスライダーズ」など、特筆すべきは尾崎豊のデビューで、当時のティーンズの叫びを代弁したような尾崎の音楽は新しい風だったと言えるでしょう。ＹＭＯが解散した年でもありテクノの早くも終焉を感じさせる出来事でした。

この年は武道館ライブがひとつのブームで矢沢、サザン、ハウンドドッグ、甲斐バンドなど武道館を満杯にできれば超メジャーと言われた。洋楽ですがマイケルの「スリラー」はこの年、衝撃でした。

サバイバー「アイオブザタイガー」、あみん「待つわ」、薬師丸ひろ子「セーラー服と機関銃」
映画「E・T」「蒲田行進曲」その他「Dr.スランプ」
世相「テレホンカード使用開始」「５００円玉発行」

アイリーンキャラ「フラッシュダンス」カルチャークラブ「君は完璧さ」カジャグーグー「君はトゥーシャイ」わらべ「めだかの兄妹」
映画「戦場のメリークリスマス」「南極物語」
その他「おしん」「積木くずし」「いいとも」「にゃんにゃんする」
世相「パソコンとワープロの普及」「東京ディズニーランド開園」

２軒目に働いた関内からタクシーでワンメーターのこの店は、アブアブ（ABAB)と言い、当時長者町１丁目にあった人気のサパークラブ “三文オペラ” のスタッフ（セミホスト）だった人たちが独立したお店で、人気者の彼ら目指して連日満員、一種異様なバリバリの水商売の人々とそのお客が集う世界でした。経営者のＳ氏は小柄でずんぐりむっくり、なにしろ口から生まれたような人で、ハッタリ臭い調子の良い言葉で、彼が口を開くと周りは大爆笑。深夜の時間帯なのでお酒も相当進んでいて盛り上がりは半端ではない。こちらの仕事はと言えば世はムード歌謡前世時代。酔客の伴奏を１時間以上、ひどい時は２時間位やらされるのは当たり前でした。

プロビデンスに置いてあった歌の本の中に歌謡曲の楽譜が５００曲位載った赤い表紙の通称 “赤本（アカホン）” と呼ばれる歌本がありました。客が歌いたいと言うほとんどの曲が網羅されていて、ほとんどの曲がハ長調（Ｃ）かト長調（Ｇ）に移調されて書かれていたので、ほぼシャープやフラットの記号がありません。コードもほとんどＣとかＡAマイナーに略されていて簡単で、これならば正式な音楽教育を受けていなくてもドレミファがなんとなく弾ければ客の伴奏をすることができたのです。客の伴奏には欠かせませんでした。これを出版した人は本当に凄いと思います。私もこの本でドレミを読む練習をし、客の声に合わせてカポタスト（６本の元を一気に押え高さを変えるアイテム、カラオケのキーチェンジャーの様な物）を動かして伴奏をしました。当時夜のお店で演奏していた人はみんなこの本を使っていたと思います、重宝しました。

戦中戦後の歌はイントロや間奏がメロディと同じくらい長い曲が多くこれを弾かないと歌えないという人もいたので、「憧れのハワイ航路」や「青い山脈」などはこの本で練習しましたっけ。。。

ABABに来て衝撃だったのは、当時クラブ全盛時代の中心地関内福富周辺で活躍中だった弾き語りやバンドの人間が遊びに来ては、私のギターを使い歌っていくことで、そのあまりのスゴさに圧倒されてしまいました。何が凄いと言うと、まず皆さん圧倒的に歌が上手い事！　そしてみんな個性的でした。ムード歌謡風の人が多かったですが、流しの延長よろしく、ド演歌を歌う人、ジャズ風の難しいコードを弾きながらスタンダードを歌う人、布施明やトムジョーンズばりに声量があり、歌唱力で圧倒する人。あるフィリピンの弾き語りは、アビーロードのＢ面メドレーをギター一本で見事に演奏していました。よく来ていたヤッちんという人は喋りが上手くて、歌は流行中の歌をスケベな歌詞に替えて歌ったり英語の曲に適当な日本語つけたり、やっちんが歌うと客は大爆笑でした。これらの先輩たちの演奏を聴くにつけ、駆け出しの自分との差を見せつけられ落ち込んでいました。そんな自分を見てオーナーのＳ氏はお前には芸がないからと、ヤッちんからエロソングの歌詞を書いてもらい私に渡しながら、これを歌ってステージを盛り上げてみろと言いました。

オーナーの命令なのでトライしましたが、自分にそういうキャラがないのと、ああいったモノは少しでも照れがあると客は白けてしまいます。やはり自分には無理と悟り諦めました。

ABABのオーナーＳ氏は顔の広い人だったので、暇な時は店を抜け出してよくお客さんの店に営業に飲みに行っていました。勉強させてやるからお前もついて来いと言われ、たまについて行きましたが、そこで色んな弾き語りやバンドを見ました。一番強烈だったのは、とあるクラブだったと思いますが、これから来る奴は横浜で一番の売れっ子でスゴイぞとＳ氏に言われ、どんな人が来るんだろう、こういう高級クラブだったらスーツ姿でホストみたいな人かなと思っていたら、現れたのはテンガロンハットにジーンズ、ヒゲを蓄えた浅黒いハンサムな３０歳くらいの人で、置いてあったマーティンのアコギを弾きだすや英語でカントリーナンバーを歌いだしました。声量があってメチャメチャ上手い！　唖然としてると、又おしゃべりが強烈で面白い。客は馴染みの客ばかりだったようですが、お客様に向かってお前呼ばわり、そしてこの人もスケベな歌詞でエロソング、しかしまともな歌も本格的なので、客で会社の重役風の人たちも楽しんでいる様子。挙句はテレビコマーシャルの歌を何十曲もつなげてメドレーにして歌い、ハイさようなら！　時間にしてわずか１５分か２０分くらい嵐のように去って行きました。

後から聞きましたがこの当時関内の人気の弾き語りは一晩２軒や３軒の店を掛け持ちするのは当たり前だと聞いていましたが、この人はこの時なんと一晩に７軒の店を掛け持ちしていました。この人は寺内タケシさんのところで書きましたが、兼田アキラさんといい現在も関内弁天通にご自分の店を持ち毎晩演奏なさっています。ラジオ番組も持ってらっしゃって幅広い音楽活動をしています。私は個人的にとても可愛がっていただき、ラジオ番組やディナーショーなどに度々ゲストで出演させていただきました。先ほどの店を出て帰ろうとしたところ、掛け持ちから戻ってきたアキラさんに遭遇、なんと真っ白なコルベットスティングレーで店と店を行ったり来たりしていました。他にも外車ばかり何台か所有していたそうで弾き語りってそんなに儲かるのか、なんてかっこいいんだと憧れていました。

（＊注　３０年以上も前の話なので薄れている記憶を頼りに書いています。筆者の思い違い等ご容赦ください。）

　１９８０年の幕開けはこの年の１月に来日したポール・マッカートニーの大麻不法所持から始まりました！　ウイングスを率いソロ活動も絶頂期を迎えていたポールのビートルズ１９６６年来日以来の日本公演。チケットもソールドアウトでファンは心から楽しみにしていました、が結局９日間の拘留の後強制送還させられコンサートは全て中止、幻の日本公演となってしましました。

　その８０年の暮れ今度はジョンレノンの突然の訃報。一つの時代が確実に終わったと感じたのが１９８０年代の始まりでした。

　１９７９年７月ソニーがウオークマンを発表。自宅でしか聞くことのできなかったマイ・ライブラリーが外に持ち出せる様になりました。もちろんラジカセなどはありましたがスピーカーの都合上ガタイが大きく持ち運びには不便でした。基本ヘッドホンで聞くためスピーカーは不要。手のひらサイズが受けてウオークマンは需要を拡大。みんな家のステレオでカセットにバシバシダビングをしていきました。やがて街にレンタルレコード屋なるものが現れ、当初こそ著作権問題ですったもんだありましたが、これもやがて市民権を得ていき安価でアルバムを手に入れカセットに入れて通勤やウオーキングで楽しむのが一般的になり、音楽をたしなむ時間が増えていったといえるでしょう。

　１９８１年ＭＴＶがスタート。ＭＴＶはアメリカとロンドンの本拠地を置くアメリカの若者向けにはじめられたケーブルテレビジョン。２４時間ポピュラーミュージックのビデオクリップを流し続けるという音楽専門チャンネルでした。１９８１年８月１日午前１２時１分に最初にかけられたのがバグルスの「ラジオスターの悲劇」。これ以降、ヒットにはビデオクリップが欠かせないものに変わっていくわけです。日本でも小林克也がDJの “ベストヒットUSA” が人気番組になり、みんなこれを見て最新のヒットを知りました。又、神奈川ではＴＶＫ神奈川テレビがミュージックトマトなどを放送し、ビデオクリップが身近になっていきその映像イメージが曲の印象に影響を与え、８０年代は音楽だけでは商品として成り立ちにくい時代に入って行きました。

　ＹＭＯから広がった音楽は一般的にテクノミュージックと呼ばれ、８２、８３年頃には歌謡曲の世界でもピコピコ言い出していきます。沢田研二の「ＴＯＫＩＯ」、ジューシーフルーツの「ジェニーはご機嫌ななめ」等。無機質なサウンドが街にあふれていくようになっていきました。私自身はテクノ、ニューウエーブの台頭についていけず新しい音楽への興味が急速に薄らいでゆきました。私たちの世代はこのように感じていた人は少なくなかったと思います。

　そんな時代の中でも７０年代からの系譜で新しいサウンドを作っている人たちもいました。

　まず、フォークグループとして認識されていたＲＣサクセションがロックスタイルに転向。８０年に「雨上がりの夜空」をヒットさせています。ニューウエーブやパンクの括りに入れられる事が多かった彼らですが、しっかりロックンロールバンドとして足がちについた演奏を聴かせてくれました。又、同年地道に音楽活動を続けていた山下達郎が「ライドオンタイム」でブレイク！　その才能を開花させています。８１年に入ると大御所ハッピーエンドの大滝詠一さんが名作アルバム「ロングバケーション」を発表。彼らが８０年代に向けてのもうひとつの道筋を示唆してくれました。

　この頃凝っていたのがラーメンで、あそこが美味いと聞くとすぐに食べに行きました。子供の頃、近所のラーメン屋の味がベースにある自分は普通の中華料理の支那そばが基本です。鶏がらスープに赤いフチのあるチャーシューが一枚、ナルトにシナチクが入っていました。又、よく食べたのがサンマーメンでもやしなどをアンで炒めたものが盛ってありました。横浜が発祥だそうで横浜以外の人とその話題になると「なにそれ？　さんまが入ってるの？」などと言われました。今はかなり有名になったのでそんなことはありませんが当時はほんとにこんな感じでした。

　一番好きだったのは元町の石川町側の入口に横に夜になると出ていた屋台のラーメン屋さん。どぎつい化粧をした少し太めのお母さんと旦那が二人でやってました、純粋な支那そばでその澄んだスープの上手いこと。。。チャーシュウが自家製らしく絶品でした。出来上がるとおばちゃん真っ赤なマニキュアの親指をスープにいれておまちどうさま！　これだけは勘弁してと思いましたが、食べると美味いので許してしまいます。あとは平沼橋の下で銭湯の横にあった平沼ラーメン。昔かき氷屋だったと思われるボロボロの木造の建物のこわれかけた引き戸を開けるとおじいいちゃんが一人「いらっしゃい！」。シナチクを切っている、カウンター席だけで、６～７席程度でお品書きはラーメンのみ１杯３００円、２杯６００円、、、と延々書いてある。作っているのは厨房で客席からは見えない。おもむろにおじさん奥に取りに行くとお盆にラーメンが乗っている。お盆ごと取ろうとすると「お客さんウチ始めてだね。丼だけとってくんな」。器をとってカウンターに乗せると斜めに傾いているので汁がこぼれて流れていく。鶏がら醤油ラーメンでグルタミン酸が聞いている感じ。ともかく美味い！　食後も後を引く感じで不思議にまた食べたくなる。食べ終わるといつも首の後ろが熱くなる。一緒に食べた人もみんなそういうのであそこは人骨をだしにしてるんじゃないか、などと悪口を言っていましたが、１ヶ月と開けず又食べに行ってしまうのでした。

　３０年前の横浜ラーメン通なら知っている二つの名店。いつの頃からなくなりました。元町屋台の味は私見ですが大桟橋入口の交番脇にあるザ・ラーメン屋のチャーシューメンに継承されていると思われます。お試し下さい。

　高校時代は校則で長髪禁止だったので卒業後は伸ばし放題伸ばして１年もすると憧れの立派な長髪に。しかし元々毛が細く猫っ毛だったのでボリュームが出ずセットにえらく苦労しました。色々やりましたが、ウエートレスのお姉さんからからホットカーラーを借りて寝しなの洗い髪にセット。朝起きると何とも言えないふっくらヘアーに。。。今思うととってもおぞましいオカマさんみたいなヘアースタイルでした。やがて美容院に行く様になり、パーマをかけるようになりましたが。毛が細いのでかかりすぎてしまいいつももしゃもしゃな感じでした。（当時は美容院に行く男は少なかったのでかなり勇気が要りました）　服はジーンズのラッパズボン（パンタロン？ブルボトム？）にロンドンブーツ、上はウエスタンシャツのような感じを好んで着ていました。ロンドンブーツはヘビ皮と白を持っていてヒールが後ろ１５センチから１８センチ位で、前も７～８センチは高くなっていてまるで高下駄を履いているようでした。スラックスの時もやはりパンタロンでヒールはズボンの裾で隠れていますが、普通の革靴でもやはり１０センチ以上は高いヒールでした。今でこそどこにも売っていませんが、当時は普通に売っていたのです。これを履くと視界が変わり優越感に浸れます。しかし脱ぐと一気に背が低くなり、刃傷松の廊下の武士のような状態になり歩きにくいことこの上ない。喫茶店で背の低い椅子に座ると裾が上がりヒール丸見えでカッコ悪いなと思ってました。

　プロビデンスでの仕事も１年以上が過ぎた頃、お客さんから近々開店する自分の店で演奏しないかと言われました。プロビデンスが１２時位で終わるだろうからその後朝までやらないかというのです、願ってもない話で喜んで引き受けギターを抱え行ってみると南太田の駅近くの国道沿いにその店はありました。入口を開けると２０人も入ると一杯になりそうな狭い店でステージを囲んでベンチシートが並んでいました。楽器をセットするとやがて客が入ってきます。バッチリ化粧したドレス姿のお姉さんや中年の男性、タキシードに身を包んだホスト風のイケメンなど、ここはサラリーマン主体のプロビデンスとは違い、関内方面のクラブやスナックの人たちがお店を締めたあとに遊びに来る店でした。薄汚れたジーンズ姿の自分とお店が全くの違和感で居心地の悪さを感じていました。これが２軒目のお店でした。

　７０年代に様々なジャンルで素行錯誤が繰り返されロック、フォーク、ジャズ、ラテンなどがクロスオーバーし、演奏テクニックも行きつくところまで行き着いた感がある７０年代終わりから８０年代にかけて。その反動で生まれてきたのがパンク、ニューウェーブの波、そしてテクノロジーの進歩の果てに生まれたのがテクノポップでした。

　又、一般的なポップの音楽市場もバブルへの序章の時代として歌詞やサウンドはどんどんソフティケイトされてＡＯＲなどが確立されていきます。

　ロックがどんどん商業化されていきメジャー発売元の意向で自由な表現の枠をはめられてロックの精神（反体制）を失いつつあった７９年頃。それまでの小難しいテクニックを否定、単純明快なコードとリズムを小編成によるバンドで突き刺すようなハードなサウンドで演奏し反体制の歌詞を叫ぶように歌ったのがやがてパンク、ニューウエーブなどと呼ばれるようになります。海外ではロンドンからセックスピストルズ台頭から始まりニューヨークパンクまで飛び火、日本でもそれに影響されたバンドなどが自主レーベルから作品を発表、ミニコミ誌などで若者にアピールし小さいライブハウスなどですこしづつ波を広げていきました。やがてその波はメジャー系レーベルも見逃すわけにはいかず東京ロッカーズやアナーキー、じゃがたら、などがデビュー。関西や九州までその影響を及ぼし、博多からはモッズなどが登場し “めんたいロック” などと呼ばれていました。

　７８年のＹＭＯがデビューし７９年に２ｎｄアルバムが１４０万枚を売る大ヒットを記録するとテクノポップが一気にブレーク！もともと６０年代からこつこつ進歩を遂げてきたシンセサイザーミュージックがこの後の音楽世界を変えて行きます。

　“シンセサイザー” はコンピューターから生まれた音を進化させこの世に存在するあらゆる音を再現する事が出来、創造できる限りの音を自由に生み出せる夢の楽器として知られるようになり、やがてムーグシンセサイザーなど楽器として発展しました。

　６０年代後半はビートルズなども “ヒアカムザサン” などで実験的に使用、７０年代はプログレッシブロック（ＥＬＰ，イエス、キングクリムゾン）など知的なミュージシャンたちの手によって名作が生み出されています（日本でも富田勲が世界的に注目されました）。最初は一度に１音しか出せないことやその機材の膨大な量や購入予算、それを操る事の難解さが障害となりましたが時代と共に少しづつ発展を遂げます。

　その後ＹＭＯの世界的ヒットやディーボがストーンズの “サティスファックション” をテクノ風にアレンジヒットさせると８０年からテクノポップ旋風が吹き荒れることになり、シンセサイザーも身近な楽器として進化していきました

　時はバブルに向かう頃、景気の上昇に乗り商業ベースの音楽の世界でも肉弾相打つテクニックの応酬だったロックの世界から余裕のある音がもてはやされる時代になります。

　ＴＯＴＯがバックを勤めたボズ・スキャッグスの名盤 “シルクディグリーズ” が１９７６年発表されてから耳心地の良いロックが次々登場。８０年代を迎える頃にはＡＯＲなどと言われて一つのジャンルとなっていきます。

　ＡＯＲ＝アダルト・オリエンテッド・ロック。クロスオーバーの時期を経たテクニックをベースにしていることが基本。うるさ過ぎないキーボード主体のサウンドでギターも突き刺すようなファズ（歪んだ音）ではなくソフト・ディストーションを使用しリズムも乗りやすく軽い１６ビートが基本。日本の広告代理店が “大人向けのロックサウンド” という意味で名づけられたそうで欧米では “アダルトコンテンポラリー” と言われ “ＡＣ” とも言われます。ボビーコールドウェルの “風のシルエット” も歴史に残る名盤で、ほかにもクリストファークロスや７６年以降のシカゴ、トトなどがその代表とされます。

　「アイムセクシー・ロッドスチュアート」 「マイシャローナ・ナック」 「ブレックファストインアメリカ・スーパートランプ」 「ヤングマン・西城秀樹」 「魅せられて・ジュディオング」 「関白宣言・さだまさし」 「ひとり咲き・チャゲ＆飛鳥」 「大都会・クリスタルキング」 「贈る言葉・海援隊」 「さよなら・オフコース」

　２ヶ月もするとなじみの客も付きだし「原ちゃん」、「ハラボー」などと呼ぶ人も現れ店や仕事にもなれて来ました。前任のマンタローも店をやめメジャーを目指すため東京へ行き、やがてプロビデンスのステージは自分ひとりに任せられる事に。又この頃吉野家もやめ、この仕事一本で行こうと決心します。

　この頃あまりにひどいギターを使っていたので店に頼み前借りをしてギターを買うことにしました。

　この当時はアコースティックギターはマイクスタンドについたマイクをサウンドホールにあてて音を拾っていましたが６本の弦をバランスよく拾うのは至難の業でいつも低音がボーンといったり高音がキーンといったりさんざんでした。アコースティックギター専用のボディに貼り付けるタイプのバッカスベリーなどのマイクもありましたが音が薄っぺらい感じになります。そこで買ったのは当時注目を浴び始めていた “オべーション” 。右手側のブリッジの所にマイクが内臓されてありアコースティックの質感を損なわずエレキのようにバランスよく音を拾ってくれます。ポールマッカートニーがＵＳツアーで使用して有名になり、デイブメイソンの日本公演の時使っていてこれが欲しいとずっと思っていましたが、この時念願がかないエレクトリックアコースティックタイプのオべーショングレンキャンベルモデルを買いました。

　生でもエレキでも使え弾きやすく、音程もしっかりしていて、練習にのめりこみました。この頃がギターの腕が一番上達した時期で、楽器はいい物を使えば上達は早いと理解しました。

　店の店長やスタッフとも仲良くなり、しょっちゅう仕事が終わると飲みに行きました。野毛の妖しげなスナックやディスコ、店長さんには福富町の焼肉屋でよくご馳走になりました。そのまま東口のスカイビルにあったサウナに泊まりそのまま仕事に行ったり家に帰らないのはよくありました。

　ある正月の朝、２日ぶりに自宅に帰ると誰もいません。しばらくすると電話がなり、とると父が出ました。

　「お母さんが危篤だからいますぐ病院に来い」と、、まさか、、とるものもとりあえず病院に行ってみると母の顔にはすでに白い布がかぶせてありました。なんという親不孝物、母の死に目に会えなかったのです。

　この当時母はリハビリの効果もあり、かなり回復していてしゃべる事や半身は不自由でしたが壁使いに歩けるくらいになっていました。一人でストーブのある部屋でテレビを見ていた母は隣の部屋の電話を取ろうと歩いていったようでその電話の前で倒れていたそうです。父が帰って発見し、すぐに病院へ連れて行きましたが手遅れだったようです。

　母が元気だった頃のふっくらとした顔とは比べ物にならない位にやせた母の顔。死に目に会えなかった自分の愚かさと母にために自分は一体何をしたんだろうと、そんなことばかり考えいつまでも涙がとまりませんでした。

　母は大正１５年（昭和元年）生まれ昭和５３年に亡くなっていますから５３歳でした、裕福な家で生まれ何不自由なく育ち、戦時中は大変だったようですがピアノに和歌を愛し、優雅に過ごした後、嫁いでからは一転、商売人の嫁として昼夜なく働かせられ苦労の半生だったと思います、短かったですが店をたたんでから家族４人で過ごした３年間は母にとって最高の時間だったのではないかと思っています。その後４６歳の時脳溢血で倒れてから闘病生活が始まりました。

　葬儀の時母の妹が言っていましたが「姉さんは幸せだったと思う、私は良い家に嫁いだけどもし寝たきりになったとしても（私の夫は）ここまで面倒みてくれるとはとても思えない、姉さんは本当に幸せだったと思う」と。。。子供の目から見てもそういう意味では母は幸せだったと思います。ヘルパーさんの怠慢から床擦れが出来、それ以降他人を信じられず入院中からずっと病院と家を行き来し、下の世話をし、退院してからは食事からリハビリまで面倒を見ながら子供達を育てた父。ここで彼はこの仕事から解放されました。そんな２人を見て神様はそろそろこちらへおいでと母の手を引いたのでしょう。約７年間の壮絶な闘病生活でした。